At the very core of it lies a few simple rules: think designs made with quality materials that stand the test of time, patterns that never go out of style, colours that blend with any décor, and furniture that have tried-and-true silhouettes.
Before we delve into what timeless or trendy interiors include, it's important to situate yourself in this mix. It's your home after all, and it should reflect you. Your values, your ethics, your interests, and of course your personality. So without further ado, let's look at what inspires you and is your decorating style. Designer Carrie Barker suggests a simple and excellent exercise to define your decorating style. See below -
Having done the exercise, there's one thing to remember - It’s hard to know sometimes what you love when everyone is following design trends. Trends are fun, but they are just that … trends. They change, so it's important to stay true to your taste as...guess what, that never goes out of style! So, a timeless style is one that isn't tied to a particular design movement or a specific era - it exists outside these cycles but is something that continues to feel fresh and exciting.
Timeless interiors are versatile and flexible so they can blend and adjust over time. Think of the timelessness of interiors as a liquid flowing through various receptacles - it assumes the shape of that which it's placed in and complements it.
I won't bore you with any more warped metaphors, I promise - so let's cut to the chase and look at our top three go-to ideas for putting together a timeless interior.
I know, we hear designers say 'clean lines' all the time and it's something that ordinary people really struggle to understand. It simply means lines that are unbroken and uninterrupted. This can help lengthen or shorten a space visually. For example, if you have a long, narrow room, how you place your tile flooring can affect the appearance of the space.
Clean lines can be seen as the neutral canvas on which to add your own personal touches. This enables it to always stay in style.
Upholstered seating, tables, and large furniture that have clean lines never feel dated or “over”, and they have sophisticated looks that will work with furnishings and décor in any style over time.
Adding furniture with detail, like a sofa or chair with turned legs or a table with ornamentation, isn’t a no-go, nor is picking furniture from a specific era. But if you’re going for timeless appeal, try to keep to furniture that doesn’t have too many flourishes that reference specific design eras so as to allow a seamless blend.
© Dezeen
Speaking of blend, one of our go-to methods involve layering natural textures and blending the old with the new.
A timeless home is almost synonymous with natural materials. Don't be afraid to incorporate wood, stone, linen, and of course greenery in your space. Layering of rugs is a classic technique to add texture and depth to your home. Consider adding Moroccan leather pouffes to add a bit of zhuzh to your living space.
Don't shy away from mixing vintage pieces with new pieces. A vintage handira throw, or a hand restored kilim goes perfectly well with a modern minimalist sofa. Look for vintage pieces that have a classic look and mix it with some clean-lined modern pieces. The streamlined look of the furniture will blend nicely together.
© Havenly
©Homes and Gardens
Other than your own taste, the only other thing that doesn't go out of style is quality. For one, they're sure to last a lifetime. Durable pieces made with quality materials have staying power and can truly stand the test of time. Whether it's a large handmade area rug, or something smaller such as this damascene wall plate - you can rest assured that they're built to last. They're akin to the gold jewellery you inherit from your grandma or that Mont Blanc pen from your dad - built to stay with you for generations together.
True, quality comes at a price, but think of it as an investment. As the saying goes - you buy cheap, you buy twice.
©Jurande Interior
We know trends can feel like the perfect way to spruce up your home and breathe new life into it but we'd recommend to include these in small doses. Think of on-trend pillows with stylish eclectic patterns that you can introduce with ease and remove or replace over time. Another way in which you can play with trends in your otherwise timeless interior is by taking on trends that seem to be reincarnated in new ways, such as Art Deco. Modsy's verdict on this is 'Today, a modern approach to Art Deco involves mixing the key elements of this style with other design styles and eras, creating a look that’s eclectic and unique. So, as a pure style, Art Deco isn’t super trendy at the moment—but incorporating elements of this style within your home definitely is.' and we're here for it.
]]>Wir „verstecken“ uns hinter marokko-erfahren.de : Barbara, geb. 1960 und Andreas, geb. 1962. Unsere Leidenschaft für Marokko entstand bereits bei unserem ersten Besuch des Landes im Jahr 1991. Von der kulturellen Vielfalt, der Offenheit, Freundlichkeit und Gastfreundschaft seiner Bewohner sind wir seitdem fasziniert.
Barbara und Andreas in Agadir fotografiert von Prof. El Hassane Beraaouz
Als Grundschullehrerin und als Tischler haben wir unseren Lebensunterhalt bestritten. Später, als unsere beiden Kinder eigene Reisepläne schmiedeten, beschäftigten wir uns intensiv mit Marokko – neben den Reisen studierten wir aktuelle und historische Literatur. In diesem Zusammenhang stießen wir auf weiterführende Kontakte und bauten ein interessantes Netzwerk auf.
2017/2018 mieteten wir südlich von Agadir ein Traumhaus am Atlantik um ausreichend Zeit für Besuche der zahllosen, meist unbekannten Kulturschätze zu haben. So lernten wir auch viele Marokkaner kennen, aus manchen Kontakten entwickelten sich gute Freundschaften. Seitdem sind wir mehrmals jährlich im Land unterwegs, um neue Sehenswürdigkeiten zu lokalisieren, zu fotografieren um sie wiederum anderen zugänglich zu machen.
Mittlerweile haben wir unsere erlernten Berufe aufgegeben und beschäftigen uns ausschließlich mit unserem Lieblingsland. Das Pendeln zwischen Marokko und Deutschland sehen wir für uns als beste Variante, um in beiden Kulturkreisen temporär zu leben, Kontakte aufrecht zu erhalten, Neues zu erforschen bzw. entsprechend aufzuarbeiten.
Das war 1991. Ein verregneter Sommer war für uns der Anlass, spontan in einem Reisebüro eine Pauschalreise nach Agadir zu buchen – zwei Wochen Sonnengarantie. Schon nach wenigen Tagen fiel uns im Hotel die Decke auf den Kopf, wir mussten erkennen, dass ein reiner Badeurlaub doch nicht die zufriedenstellende Urlaubsform für uns ist. So mieteten wir ein Auto, einen weinroten R4 und tourten ausgerüstet mit einer Michelin-Karte (Maßstab 1:1.000.000) nach Marrakech, Taroudant und Akka. Toll war das, heute schütteln wir den Kopf über diese unbekümmerte Art zu reisen. Wasservorräte? – hatten wir nicht dran gedacht! Reservebenzinkanister? – gab es im Auto nicht! Straßenverhältnisse? – wir nahmen es, wie es kam! Und trotzdem ging alles glatt, ein großes Samenkorn der Leidenschaft pflanzte sich seitdem in unseren Seelen ein.
1991 in der Nähe Akka
marokko-erfahren ist eine unabhängige Privatinitiative zur Förderung von Beschäftigung und Kulturerhalt. Wir haben uns für diesen Namen entschieden, weil er unserer Intention wenig fahren – viel erfahren am nächsten kommt.
Unsere intensive Beschäftigung mit Baukunst und Historie der Imazighen („Berber“) führte zu weiteren interessanten Sehenswürdigkeiten: nicht nur die Dinosaurier hinterließen Spuren, auch für die frühzeitliche Besiedlung durch den Menschen gibt es zahlreiche Zeugnisse. Zu unserer großen Verwunderung und Enttäuschung erkannten wir jedoch schnell, dass viele wenig erforschte und dokumentierte kulturhistorisch bedeutende Schätze in Vergessenheit geraten und der Zerstörung, Plünderung sowie dem Verfall preisgegeben sind.
Hellhörig machte uns zusätzlich der Satz eines guten Freundes, der als Guide mit Touristen unterwegs ist: "80% der Marokkaner kennen nicht mal 20% der Ziele, die ihr kennt!"
Durch die touristische Nutzung der vielen Sehenswürdigkeiten besteht für die sehr armen Bewohner die Option auf eine Einnahmequelle, durch welche die stets wachsenden Not der Bevölkerung gebremst werden könnte.
So nahm unser Projekt, dass europaweit möglichst viele Menschen Marokko erfahren können, um die bekannten und unbekannten kulturellen Sehenswürdigkeiten vieler Interessensbereiche kennen zu lernen, Form an. Unsere Webseite marokko-erfahren.de entstand. Die von uns entwickelten touristischen Landkarten, die auch als Reiseführer genutzt werden können, bieten auf der Textseite dreisprachige detaillierte Informationen zu den angegebenen Zielen. GPS-Koordinaten ermöglichen das problemlose Auffinden der erwähnten Orte, so dass jede Zielgruppe individuell Marokko erfahren kann.
Kann man in dem Fall von Fans sprechen? Begeistert von unserem Projekt sind Marokko-Liebhaber, die gern abseits des angebotenen Mainstreams das Land kennenlernen möchten. Dabei werden die informativen Beiträge zu dargestellten Themenbereichen positiv hervorgehoben.
Gelegentlich erreichen uns Rückmeldungen von Reisenden, die unsere Publikationen als Informationsquelle genutzt haben, um uns mitzuteilen, wo sie unterwegs waren, was sie dabei erlebt haben. Solche Beiträge lesen wir mit großer Freude.
Vielleicht kann man bei dieser Frage auch den Inhaber eines Leipziger Marokko-Reiseveranstalters erwähnen, der die Entwicklung unseres Projektes so interessiert mitverfolgt, dass er uns um von Marokko erfahren konzipierte Spezialreisen bat.
Mittlerweile kennen uns zahlreiche Wissenschaftler, die sich mit Spezialthemen in Marokko beschäftigen. Ihre Wertschätzung unserer Arbeit gegenüber zeigen sie, indem sie uns über aktuelle Forschungen informieren sowie Fotos und mögliche Ziele für unsere Reiseführer-Landkarten beisteuern.
Und natürlich schätzen viele mit dem Tourismus beschäftigten Marokkaner das Projekt. Sie hoffen verständlicherweise mehr denn je auf Touristen, die das Land intensiver erkunden möchten und in Folge dessen länger an einem Platz verweilen.
Da fällt uns zuerst spontan Tafraoute im Anti Atlas ein. Ein ganz bezaubernder Ort auf knapp 1000m Höhe, umgeben von bizarren Felsen. Hier findet ein beschauliches Leben statt, kleine Gassen und Plätze laden zum Bummeln oder Teetrinken ein, die Umgebung ist ideal für Wanderungen und im Nachmittagslicht grüßt der Löwenkopf vom gegenüberliegenden Massiv des Jbel Lekst.
Löwenkopf in Tafraoute
Aber mittlerweile fällt es uns schon fast schwer, nur einen Lieblingsort zu nennen. Denn je häufiger man Orte besucht, desto liebenswerter werden sie. Anfangs mochten wir beispielsweise Agadir gar nicht. Durch den intensiven Kontakt zu Einheimischen haben wir die Stadt jedoch „neu“ kennen- und schätzen gelernt. Heute ist Agadir ein fester Bestandteil jeder Marokko-Reise bei uns geworden.
Auch Tata war anfangs nur ein „Durchgangsort“ für uns, bis wir dem Charme des Ortes erlagen, uns dort länger niederließen und faszinierende Ziele erkundet haben.
Ja, aber nur auf der Durchreise Richtung Fähre. Da haben wir uns Volubilis, Chefchaouen, Larache und Asilah angesehen. Auch wenn der Norden interessante Sehenswürdigkeiten zu bieten hat, reizt er uns nicht, das Klima ist uns noch zu europäisch, die großen Städte zu quirlig. Für uns beginnt das Marokko, das wir lieben südlich des Atlas.
Volubilis archäologische Stätte in der Nähe von Meknes
Gemeinsam mit einigen Geologen der Universität Ibn Zohr in Agadir hatten wir die Gelegenheit, an einer Exkursion nach Win Timdouine, dem größten unterirdischen Höhlensystem Afrikas teilzunehmen. Dafür wurden alle Teilnehmer im Labor der Universität ausgerüstet: Neoprenanzüge, Wasserschuhe, Helme mit Stirnlampen, außerdem wurden Werkzeug und Transportbehälter ins Auto gepackt. Vor Ort zwängten wir uns in die Neoprenanzüge. Da die Höhle aus Sicherheitsgründen verschlossen ist, begleitete uns der Wächter mit seinem Schlüsselbund zum Eingang und versuchte verzweifelt, die beiden Vorhängeschlösser zu öffnen. Kein Schlüssel passte! So wurde das mitgeführte Werkzeug zweckentfremdet zum Aufbrechen der Schlösser verwendet und die Expedition startete. Bei einer Außentemperatur von 25°C und strahlendem Sonnenschein, empfanden alle die 14°C Luft- und Wassertemperatur in der Höhle als wohltuend. Das Tageslicht verblasste, Lampen wurden eingeschaltet, wir pflügen durch immer tieferes Wasser. Nach und nach stiegen alle Teilnehmer in die als Schwimmringe umfunktionierten Schläuche für Autoreifen. Wir registrierten, dass das Uni-Team – die uns mit ihren Fachkenntnissen haushoch überlegen waren – nicht schwimmen konnten und daher dieses Hilfsmittel brauchten!
Immer wieder ergaben sich Gelegenheiten, die faszinierenden aus Calcit gebildeten Stalagmiten und Stalaktiten zu bestaunen. Nachdem wir ungefähr 1 km in das Höhlensystem eingedrungen waren, erreichten die Forscher ihr Ziel, um an einer Messstation Batterien auszuwechseln und Daten auszulesen. Vor Ort stellten sie jedoch fest, dass die benötigten Batterien noch vor der Höhle lagen… Ein Freiwilliger begab sich auf den Rückweg, während sich alle anderen auf den feuchten Steinen ein bequemes Plätzchen suchten. Um Batterien zu sparen wurden die Stirnlampen ausgeschaltet. Plötzlich begann der Professor, eine Koransure zu singen. Wir lauschten fasziniert. Als er fertig war, wurden wir aufgefordert, ein Gebet zu sprechen, dessen Ende alle Teilnehmer mit „Amen“ beschlossen.
Die Stundenten in der Höhle - Prof. El Hassane Beraaouz
Als der tapfere „Schwimmer“ wieder zur Gruppe stieß, wurden schnell die Messgeräte mit frischen Batterien versehen, dann traten wir den Rückweg an, diesmal voller Vorfreude auf Sonne und Wärme! Hungrig fielen wir wieder draußen angekommen über eine Tajine her, während die Neoprenanzüge in der Sonne trockneten.
Marokkos Vielfalt bietet wirklich für jeden etwas. Ob Meer, Berge, Wüste oder von allem ein bisschen wird jeder nach eigenem Interesse entscheiden können.
Viel wichtiger ist die Einstellung des Besuchers. Für weitere Ratschläge möchten wir gern Dr. Werner Wrage, Hamburger Naturwissenschaftler und Lehrer (er bereiste zwischen 1959-1969 Marokko mehrfach) zitieren: Nach Antritt der Reise sich von allen angelesenen Kenntnissen so weit zu lösen suchen, dass man unbefangen, erlebnishungrig und staunend das fremde Land betreten kann. Alles muss einem neu sein! Immer und überall muss man lernen wollen! Anpassen an fremde Sitten und Gebräuche!...
Wenn man diese Worte beherzigt, steht einem spannenden Urlaub – selbst ohne große Fremdsprachenkenntnisse – nichts im Weg.
Kamelen Stau auf der RN7
Die Marokkaner sind Künstler in der Herstellung der von ihnen benötigten Gegenstände, egal ob aus Silber, Leder, Stoff, Wolle, Metall oder Ton. Nur muss man sich bewusst machen, dass es Kunsthandwerk in unserem Sinn in Marokko nicht gibt, hier handelt es sich wirklich um Gebrauchsgegenstände mit praktischem Charakter. Erst das Interesse der Touristen ließ daraus Souvenirs werden, die heute leider industriell und oft minderwertig hergestellt werden.
Wunderbar finden wir es, wenn diese uralt überlieferten Traditionen auch heute noch Bestand haben. Oft haben wir eine über der Schulter eines Amins hängende und kunstvoll bestickte Ledertasche bewundert. Fasziniert lauschten wir Erklärungen zu den eingewebten Mustern in Teppichen, die oft ganze Familiengeschichten beinhalten. In der Nähe von Tinghir durften wir in einer Frauenkooperative den Frauen bei der Herstellung prächtiger Schmuckstücke über die Schulter schauen.
Zur Aufrechterhaltung dieses Kulturbereiches gehört eine entsprechende Wertschätzung, die heute eigentlich nur noch über eine angemessene Bezahlung des Kunsthandwerks geleistet werden kann. Ist das nicht der einzige Weg, die Handwerker zu motivieren, ihr und Wissen Können an die nächste Generation weiterzugeben?
Frau von Moha ben Ali & Tochter mit Gewandfibeln und silbernen Armreifen (*)
Danke Barbara und Andreas, dass ihr eure unglaubliche Geschichte mit uns geteilt habt und für eure großartige Arbeit, diese sehr geheimen Orte so vielen Menschen wie möglich zugänglich zu machen.
Wir stimmen Ihnen absolut zu, was das Kunsthandwerk angeht. Leider wird der Markt in den Medinas mit minderwertigen Souvenirs für Touristen überschwemmt, die auf der Suche nach einem Schnäppchen sind, und das ist gefährlich, da das ursprüngliche und hochwertige Kunsthandwerk verschwindet. Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, es wiederzubeleben und mit sehr talentierten Kunsthandwerkern zusammenzuarbeiten, um Stücke zu schaffen, die ihre Geschichten richtig erzählen!
Believe it or not, there were so many to pick from so we've gone with our top 5 (this was hard given how many there were to pick from!):
Alpine countries like Austria have a legend that a devil-like creature called Krampus joins their St. Nicholas festivities on December 6. Children are asked for a list of their good and bad deeds: Good children are rewarded with sweets, apples, and nuts, and bad children worry what Krampus might bring on Christmas morning.
© Escape Magazine
Way back in December 1974, KFC Japan created its ‘Kentucky for Christmas’ ad campaign, promoting fried chicken as the perfect Christmas meal. And now eating KFC food as a Christmas meal is still a huge holiday tradition in Japan! Because, what could be more Christmassy than strolling down Tokyo’s epic streets, illuminated by beautiful Christmas lights, with a boneless bucket in hand?
© CNN
Because summer falls during Christmastime for Kiwis, a number of their traditions centre around a barbie, or grill, where families and friends gather for a casual cookout of fresh seafood, meat, and seasonal vegetables. The New Zealand Christmas tree is the Pohutukawa, a coastal species that blooms a bright-red colour in December, providing shade during the sunny days as they sing carols in both English and Maori.
© Gardening Know How
You heard us right. It’s ALWAYS a holly, jolly time in the town of Christmas in Florida. Plenty of tourists flock here to get their holiday cards and letters stamped at the post office, because who wouldn’t want their postmark to read ‘Christmas, FL’?! Unsurprisingly, the street names are Christmas-themed too. Look out for Bethlehem, Comet Street, Cupid Avenue and of course, St. Nicholas Avenue.
To top it off, it’s the town’s American Christmas tradition to display a decorated, evergreen Christmas tree year-round. In fact, the USA has a thing for weird and wonderful Christmas trees – check out this giant tumbleweed Christmas tree in Arizona…
© Florida Backroads Travel
Forget angels on your Christmas tree, in Ukraine it’s spiders webs – say WHAT?! Like we say, when it comes to Christmas traditions around the world, we all do it differently. But wait! This is a heart-warming story.
Folklore goes that a poor widow and her children watched a pine tree grow outside their home and turn into a Christmas tree – but they couldn’t afford to decorate it. The children went to bed sad, and the widow hung fruit and nuts on the tree that night in the hope it’d make them smile on Christmas Day. Spiders in the hut next door observed all this and set to work overnight, weaving reams of silky silvery and gold webs around the tree for the family to find the next morning. They were, of course, all dazzled and delighted!
That’s why Ukrainian families celebrate by decorating their tree with a spiders web – they’re thought to bring good fortune. Just remember that next time you try to brush the cobwebs away!
© New College Group
Which one did you find the most interesting? Are there any weird and wonderful traditions that you have in your own family? Let us know in the comments below.
]]>Since, the Japanese have mastered the art of doling fabric to transport and wrap items. This has evolved into a popular practice (particularly over the last several years) in cultures around the world as a versatile, environmentally-friendly way to carry bottles, food, and everyday necessities, and has also become a modern alternative to holiday gift-wrapping.
So especially this year, when many of us have more time on our hands, why not take advantage of this opportunity to put a little spin on the typical presentation of your holiday gifts?
Furoshiki is a square piece of cloth or fabric used for gift wrapping, transporting items, fashion, and home décor. The word refers both to the craft and to the cloth itself, which usually has an elegant, decorative design. Furoshiki has become increasingly popular with cultures around the world as it has transformed the art of gift-giving.
Furoshiki originated in Japan around 710 B.C. during the Nara period. During this time, cloth that an object was wrapped in was referred to as tsutsumi, meaning “package” or “present.” It was primarily used to wrap important goods and treasures found in Japanese temples. During the Heian period, which lasted from 794 to 1185, the cloth was called koromo utsumi, and it was mostly used to wrap clothing.
The name furoshiki was applied during the Muromachi period, which lasted from 1136 to 1573. It is believed the Ashikaga Yoshimitsu, a Shogun during this era, installed a large bathhouse in his residence and invited feudal lords to stay and use the facility. These guests would wrap their kimonos in furoshiki cloth while they bathed as to not confuse them with others’. Often, the cloths were adorned with family crests and emblems as further indications of who they belonged to. Many stood on the fabrics while drying after bathing, hence the translation of the word to “bath spread.”
Furoshiki was soon popular with all members of society, as bathhouses became the designated area to wash, relax, and socialize. It wasn’t long before the custom spread to other avenues such as wrapping books, gifts, and merchandise.
In 2006, Japanese Minister of the Environment Yuriko Koike promoted furoshiki cloth in an effort to increase environmental awareness and reduce the use of plastic. It is during this period that the spread and contemporary practices accelerated in use. Today, it is commonly used by Japanese schoolchildren to carry bento boxes, and by gift-givers around the world as an environmentally-friendly way to wrap gifts.
Using decorative, elegant cloth as a means to carry items and wrap gifts has been a part of Japanese art and culture since the 8th century. This practice, known as furoshiki, makes the art of gift-giving that much more personalized and special. Gift-givers around the world have since adopted the furoshiki technique in favor of its versatility and environmentally-conscious approach. This holiday season, revisit unused fabric to create a unique, elegantly wrapped present.
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before the advent of Christianity, plants and trees that remained green all year had a special meaning for people in the winter. Just as people today decorate their homes during the festive season with pine, spruce, and fir trees, in ancient times, people hung evergreen boughs over their doors and windows. In many countries it was believed that evergreens would keep away witches, ghosts, evil spirits, and illness.
In the Northern hemisphere, the shortest day and longest night of the year falls on December 21 or December 22 and is called the winter solstice. In ancient times, people believed that the sun was a god and that winter came every year because the sun god had become sick and weak. They celebrated the solstice because it meant that at last the sun god would begin to get well. Evergreen boughs reminded them of all the green plants that would grow again when the sun god was strong and summer would return.
]]>We've selected styles which represent more 'traditional' tones to more modern, nature-inspired ones. Let us know which ones you like the most in the comments below.
Are you looking for more inspiration? Check out our festive collection.
Whatever the table décor, we hope you had a lovely 8 days of celebration. Chag sameach!
]]>Des milliards d'euros ont été dépensés pour essayer de dénicher une bonne affaire à l'approche de Noël. Alors que l'on cherche à savoir si les offres sont de vraies réductions ou non, par opposition à des astuces marketing , il faut penser aux milliers de livraisons supplémentaires qui seront effectuées et aux embouteillages, aux émissions de CO₂ et au stress que cette fête du shopping engendre.
La logistique pour répondre au nombre croissant de commandes en ligne pendant ces événements saisonniers est incroyablement difficile. Les grands détaillants ont essayé d'adopter des stratégies de vente telles que la promesse d'une livraison le lendemain, mais les retards et les annulations se sont succédé. Les entreprises de logistique comme Yodel ont tiré les leçons des échecs passés et embauchent des milliers de chauffeurs de livraison supplémentaires pour faire face à la situation.
La demande de chauffeurs supplémentaires souligne la nature hautement saisonnière des achats, avec des pics similaires pour la fête des mères, la Saint-Valentin et, bien sûr, Noël. Bien que le secteur tire constamment les leçons des erreurs du passé pour mieux servir les clients, il néglige les questions cruciales liées à l'énergie, à la mobilité et à la santé. Dans les coulisses, l'infrastructure qui rend possible tous ces achats en ligne est énorme - les camionnettes de livraison supplémentaires s'ajoutent aux routes déjà encombrées, et les conducteurs souffrent de stress et de fatigue. Les événements d'achat saisonniers comme le Black Friday et le Cyber Monday nuisent aux personnes et à la planète.
(c) Robin Pierre, Unsplash
Si, comme nous, vous êtes fatigué et souhaitez organiser des fêtes plus respectueuses de l'environnement cette année, nous vous proposons quelques conseils et astuces qui, à notre avis, vous aideront :
1. Louez, recyclez ou réutilisez votre sapinSi vous ne pouvez pas louer, achetez un épicéa en pot et faites-le pousser dans votre jardin pour le réutiliser chaque année. Vous pouvez aussi acheter un arbre certifié FSC pour vous assurer qu'il provient d'une forêt bien gérée et le recycler correctement. La plupart des municipalités recyclent les arbres en les transformant en copeaux, ce qui réduit leur empreinte carbone de 80 % par rapport à leur mise en décharge.
Les arbres en plastique, qui ne peuvent être mis en décharge, ont une empreinte carbone deux fois plus élevée que celle d'un véritable arbre. Mais si vous en avez déjà un, continuez à l'utiliser !
©Good Housekeeping
2. Fabriquez vos propres décorations de Noël durables et réutilisez les boulesL'autre moyen de réduire les déchets est de réutiliser les boules de Noël et autres ornements du sapin. Nous savons qu'il existe des tendances et des thèmes de couleurs que les gens aiment adopter pour décorer leur sapin, mais ceux-ci peuvent être d'occasion et peuvent inclure des boules réutilisables. Les boules en laiton classiques en sont un bon exemple - intemporelles, l'or sur un arbre de Noël ne se démode jamais, et il est conçu pour durer toute une vie.
©31 Daily
3. Utilisez un moteur de recherche éthique pour rechercher des cadeauxSi vous recherchez des cadeaux en ligne, utilisez Ecosia, une organisation à but non lucratif. 80 % de leurs recettes publicitaires financent des efforts de reforestation dans des pays comme le Brésil et l'Indonésie. De plus, ils n'enregistrent pas vos recherches, ne suivent pas les sites web que vous visitez et ne vendent pas vos données.
4. Adoptez un papier cadeau recyclé et recyclableL'Europe et le Royaume-Uni jettent des quantités obscènes de papier cadeau.Le plastique, l'aluminium, les paillettes et le ruban adhésif qui se trouvent sur de nombreux papiers cadeau les rendent non recyclables. Le Furoshiki, un tissu d'emballage traditionnel japonais est une excellente alternative ainsi que le papier brun recyclable.
©Good Housekeeping
5. Achetez moins, achetez de manière éthique
Une enquête de YouGov a révélé que 57 % des Britanniques reçoivent au moins un cadeau non désiré, alors demandez aux gens ce qu'ils veulent pour Noël, ou donnez-leur quelques options parmi lesquelles ils peuvent choisir.
Selon une étude, la quantité de produits fabriqués par l'homme qui est créée chaque semaine pèse autant que la population totale de la Terre. N'en rajoutez pas : donnez les cadeaux dont vous n'avez plus besoin, cherchez les joyaux d'occasion dans les boutiques de charité, fabriquez vos propres objets durables et évitez tout ce qui nécessite des piles.
Loved Before est l'une des nombreuses organisationsqui trouvent de nouveaux foyers pour les jouets usagés. Elle a sauvé de nombreux jouets en peluche d'un triste voyage à la décharge.
"Je considère qu'il s'agit de changer le monde, une peluche à la fois", déclare la fondatrice Charlotte Liebling. "Je ne vais pas "régler" le problème du changement climatique en revendant des nounours, mais ce que je peux faire, c'est montrer aux jeunes générations à quoi ressemblent la seconde main et la durabilité."
©Greenpeace
6. Planifiez mieux, mangez moins et donnez vos restesOn estime que le Royaume-Uni jette 2 millions de dindes à Noël, ce qui représente 270 000 tonnes de nourriture non consommée. Pour réduire les déchets, videz le réfrigérateur avant Noël, et planifiez et portionnez vos repas de manière raisonnable. Partagez vos restes sur Olio, une application qui vous met en relation avec des voisins qui pourraient en avoir besoin - et fournit des recettes pour utiliser au mieux les restes.
© Feed Your Sole
Ne vous méprenez pas, nous sommes conscients que l'accessibilité financière joue un rôle important dans la décision de participer ou non au Black Friday et/ou au Cyber Monday. Pour certaines personnes, ce n'est pas un choix. C'est le seul moyen d'acheter des cadeaux pour la famille. Cela dit, ceux d'entre nous qui peuvent se permettre de faire ces petits changements peuvent et doivent le faire, afin que ceux qui ne le peuvent pas puissent quand même s'offrir des cadeaux pendant les fêtes de fin d'année sans porter gravement atteinte à l'environnement.
La prochaine fois que vous décidez de faire des achats en ligne, demandez-vous si vous avez vraiment besoin de la "livraison le lendemain" et si le stress sur la planète et les gens en vaut la peine. Nous avons nous-mêmes été coupables par le passé, mais il n'est jamais trop tard pour commencer à changer les choses - un choix éthique à la fois. Faisons de cette période de fêtes une période verte.
]]>Billions have been spent trying to snag a bargain in the run-up to Christmas. As scrutiny turns to whether or not the deals on offer are genuine discounts, as opposed to marketing tricks, spare a thought for the thousands of extra deliveries that will be made and the resulting congestion, CO₂ emissions, and stress that this shopping holiday creates.
The logistics of meeting the rising number of online orders during these seasonal events is incredibly difficult. Big retailers have tried to adopt sales strategies like promises of next-day delivery, only for delays and cancellations to ensue. Logistics companies like Yodel have learnt from past failures and hire thousands of extra delivery drivers to cope.
Demand for more drivers underscores the highly seasonal nature of shopping, with similar spikes on Mother’s Day, Valentine’s Day, and of course, Christmas. Although the industry is constantly learning from past mistakes to better serve customers, it neglects crucial energy, mobility and health issues. Behind the scenes, the infrastructure that makes all this online shopping possible is huge – the extra delivery vans add to already congested roads, and drivers suffer from stress and tiredness. Seasonal shopping events like Black Friday and Cyber Monday harm people and the planet.
(c) Robin Pierre, Unsplash
If, like us, you're tired and want to have more sustainable celebrations this year, we've got a few tips and tricks that we think will help -
1. Rent, recycle or reuse your treeIf you can’t rent, buy a potted spruce and grow it in your garden for reuse each year. Or buy a FSC-certified tree to ensure it’s from a well-managed forest and recycle it properly – most councils recycle trees by turning them into chippings, reducing their carbon footprint by up to 80 per cent compared with sending them to landfill.
Plastic trees, which can only go to landfill, have double the carbon footprint of a real tree. If you already have one, keep using it though!
©Good Housekeeping
2. Make your own sustainable Christmas decorations and reuse baublesThe other way to cut the waste is by reusing your baubles and other tree ornaments. We know there are trends and colour themes people like to adopt when decorating their tree but these can be second-hand and can include reusable baubles. Classic brass baubles are a good example - timeless, gold on a Christmas tree never goes out of style, and it's built to last a lifetime.
©31 Daily
3. Use an ethical search engine to look for giftsIf researching gifts online, use non-for-profit Ecosia. 80 per cent of their advertising revenue funds reforestation efforts in countries like Brazil and Indonesia. Plus, they don’t save your searches, track the websites you visit, or sell your data.
Europe and the UK throw away obscene amounts of wrapping paper and the plastic, foil, glitter and sticky tape on many sheets makes them unrecyclable. Furoshiki, a traditional, reusable Japanese wrapping cloth is a fab alternative – or else use recyclable brown paper.
©Good Housekeeping
4. Buy less and buy ethically
A YouGov survey found that 57 per cent of people in the UK receive at least one unwanted gift, so ask people what they want for Christmas – or give them a few options to choose from.
According to a study, the amount of manmade material created each week weighs the same as Earth’s total population. Don’t add to it: re-gift unwanted presents, search for second-hand gems in charity shops, hand make your own sustainable safekeeps and avoid anything that requires batteries.
Loved Before is one of a number of organisations that find new homes for preloved playthings. They have save many a cuddly toy from an inglorious trip to landfill.
“I see it as changing the world one soft toy at a time,” says founder Charlotte Liebling. “I’m not going to ‘fix’ climate change by reselling bears, but what I can do is show younger generations what second-hand and sustainability looks like.”
©Greenpeace
5. Plan better, eat less and donate your leftoversThe UK throws away a reported 2m turkeys at Christmas, crowning 270,000 tonnes of uneaten festive grub. To reduce waste, clear the fridge before Christmas, and plan and portion your meals sensibly. Share any leftovers on Olio, an app that pairs you with neighbours who might need them – and supplies recipes to make best use of leftovers.
© Feed Your Sole
Don't get me wrong - we realise affordability is a huge part in decision-making on whether or not to participate in Black Friday and/or Cyber Monday. For some people, it's not a choice. It's the only way to buy presents for the family. Having said that, those of us who can afford to make these little changes, can and should, so those who can't can still afford presents in the festive season without gravely impacting the environment.
Next time you decide to shop online, ask yourself if you really need 'next day delivery' and whether the stress on the planet and people are worth that effort. We've been guilty of this ourselves in the past, but it's never too late to start making a change - one ethical choice at a time. Let's make this Holiday Season a green one.
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1. TEXTURES ARE YOUR FRIEND
Texture is, quite simply, the sensation produced by how things feel. Room texture translates in a similar way, but it also touches on how we perceive things to feel. For example, lighting, which is one of the greatest sources of texture in the home as its ambient glow can transform an entire space into one of incredible softness or conversely, one that’s hard and harsh.
Interior designers will also use texture to add what’s referred to as ‘visual weight’. In other words, how an object or section of the room is able to draw attention to itself.
Contrasting textures is one way to make certain aspects stand out more than others; texture is a way to create accents. Without an interior designer by your side, texture is one of those areas that is easy to overlook. When decorating your own home, you will find that texture weaves its way in quite naturally without really trying.
Accidental texture has its positive points – principally, these are the textures that you instinctively gravitate towards, ergo, your scheme will be filled with the things you love – but there equally needs to be a level of consciousness in your textural decisions. Having said it, it's still something that needs to be thought through, repeated to create a theme and balanced with others so it doesn’t feel predictable and over-staged.
Interesting textures aren’t only pleasing to look at, but when you contrast them, they’re great providers of balance too.
Is your colour palette comprised of very similar shades? If so, you can interrupt the consistency by changing up the textures of any fabric in the room. Even if your décor has multiple shades, using contrasting fabrics proves that colour and pattern aren’t the only routes to achieving difference.
Rugs are an excellent example of layering in interiors. You can layer not only different colours - similar shades or contrasting (depends entirely on you!), you can layer different textures of rugs. Using vintage rugs on walls as wall-hangings is another way to add layers.
Remember to look beyond the obvious areas of fabric such as sofas and armchairs and to not leave curtains, blinds and lampshades out of the equation. You can also evolve these textural contrasts as the seasons change. For example, a linen sofa might go from having cotton and silk cushions in summer to velvet and faux fur in winter.
3. FURNITURE
Furniture texture is worthy of exploring, especially as you’re most likely to come into physical contact with it. Imagine running your hand over a cool, smooth marble table, eating off a rustic oak dining table, opening the drawers of a shagreen-lined chest and kicking back in an opulent velvet sofa.
Texture doesn’t always have to be obvious. It’s these subtle differences as your eye moves around the room that are most alluring.
©Homes and Gardens
4. PLANTS & FLOWERS
While you can reach out and touch plant life, this is more of an example of visual textile or visual layering. The difference in form, petal and leaf shape, height, colour and vessel all produce a textural effect on a room’s decoration.
Try to choose plants and flowers that link to other textures in the space, such as the glossy verdant leaves of an oversized palm linking to lacquered, strong-lined furniture.
Similarly, ensure any vases match an existing texture in the room too, be it an ornament or lamp base.
© Design Ideas Guide
5. DON’T FORGET LIGHTING
Lighting is another feature in the room with a dual texture/layering aspect. The look and feel of the lamp itself plays a role in providing texture.
A hammered brass floor lamp adds very different texture to a chrome high intensity wall sconce, for example. But it is the rays of light themselves where texture takes on a more visual character.
Warm white light (approximately 300 kelvins) produces a far softer, more ambient glow than cool white light (around 500 kelvins) which has a brighter, more contemporary beam that can cause a room’s atmosphere to feel harsher.
Where you position these light sources also varies the texture – an unlit corner can blossom into a beckoning reading nook with the help of lighting texture (and furniture of course). A Moroccan brass open work lamp, for instance, not only adds texture in terms of its intricate design, but also in the multitude of shadows they produce.
Lighting is the most multi-layered subject of all when it comes to texture. It is a matter of mixing different styles of source, choosing the right temperature of bulb, and spreading the light sources at different levels throughout the room so you have wave upon wave of illuminated texture. Alternatively, you can add different layers by using tea lights and LED fairy lights which add a magical feel to any room.
©Foter
As you can see, whether it's layering with rugs or going all out on different houseplants, there's many different ways in which you can add layers to your interiors.
]]>Once again, today we're seeing how consumers are beginning to value everything that is rare and unique, and industrial products are then discarded because they have nothing of rarity and uniqueness. Consumers also respond to new aspirations in order to contribute to noble causes for the good of humans and the planet.
Craftsmanship and luxury are a Pledge of Authenticity:
Handmade pieces under the name of the craftsman demonstrate a very high quality. According to UNESCO, crafts are considered to be "products made by artisans. Either entirely by hand, or with the aid of hand tools or even mechanical means, provided that the direct manual contribution of the artisan remains the most important component of the finished product".
Craftsmanship and luxury have the same VALUES:
Re-focusing on sustainability:
Within a culture oriented towards over-consumption, craftsmanship is a refuge to refocus on sustainable things in an ultra-connected world. The integration of this dimension of sustainability by luxury houses by calling upon the services of craftsmen allows them to enhance their products and increase their competitiveness through the production of sustainable and quality products that do not become obsolete with time.
Reconnecting:
Craftsmanship within luxury is a way to put the human being back at the heart of the purpose and the realization. It shows that behind each piece is a craftsman with a history, a heritage and a precious know-how, allowing him to achieve authenticity, excellence and uniqueness, values advocated by craftsmanship and luxury.
Protecting the planet:
For artisans as well as luxury brands that rely on fine craftsmanship, production processes are based on the principle of non-waste and protection of the planet as well as the lives of artisans and consumers. These values are now an important criterion for purchasing decisions, as people are increasingly concerned about the health of our beloved planet. This is why luxury goods are seeking refuge in the crafts that are naturally part of a green economy policy.
Luxury Houses shift to craftsmanship:
Craftsmanship is increasingly central to the strategies of luxury brands - Chanel, Hermes, shang xia, Louis Vuitton, Gucci, etc., who are embarking on promoting their artisans. These initiatives show that the luxury giants have re-committed to a focus on the core values of luxury. In the late 80's and early 90's, Chanel bought out workshops that were in danger of disappearing because their master craftsmen were aging and could no longer work. This beautiful initiative allowed these workshops to exist until today and the unique know-how to be protected. And as Karl Lagerfeld points out "creation is the genius of the designer. But it is not much without the noble materials, a craft process and an exceptional hand that guarantee these ancestral workshops.
Jurande, crafts and luxury:
Jurande offers you only handmade products made by very talented artisans in Morocco. It takes into account production processes that are both traditional and planet friendly, you will not find additives or hazardous substances in Jurande products. It is a brand that is very concerned about the lives of its artisans as well as the state of the planet and feels responsible to act and educate the world for the purpose of change and evolution towards an environment less impacted by human actions.
One must appreciate the irregularities and imperfections of unique pieces, each of which tells a story. Luxury, by opening its doors to the most passionate - those who combine know-how and infinite patience - aims at the excellence that is their trademark while defending their noble cause: advocating fair trade to support artisans and protect the environment by reducing pollution and waste. This is how Jurande is still committed to its artisans and our planet, for a world that is more thoughtful. #slowliving
]]>Brass is a material that has been used since the dawn of time, due to its deducible appearance and malleable texture. It is composed mainly of copper and zinc and its colour varies from yellow to pink depending on its composition. It is the only alloy that imitates gold, and likes to be worked, bent, hammered and polished, to produce creations of stunning precision and beauty.
Why Brass?
Brass, a noble material at the heart of a growing interior design trend:
An indispensable partner in the art of decoration, brass plays a dominant role in interior design. It is characterised by its resistance to corrosion, its ease of maintenance and the trendy touch it brings to the rooms it decorates. Thanks to these versatile features, brass has been able to invade our interiors with refinement, in the form of lights, candleholders, mirrors, wall sconces or simple furniture ornaments, bringing softness and elegance to spaces!
Brass can be combined with many different materials, creating a baroque atmosphere when combined with velvet, and a chic décor when combined with marble. If there is a winning duo, it is undoubtedly that of marble and brass, this combination brings a contemporary touch to every room it decorates. Bringing luminosity to dark spaces and sublimating light spaces, brass is everywhere (bathrooms, kitchen, living room, bedrooms...), where it is, it is displayed with style, fits to all rooms and to the majority of decoration styles, whether they are classic or more contemporary. This makes brass truly timeless.
Brass can be perfectly integrated into all styles of decoration:
The leading material is an ally of the Art Deco style, it gives a chic and neat result when incorporated in a contemporary style with neutral tones, and brings a vintage touch when brushed, it has also managed to make itself appreciated in the Neo art deco which is very trendy and finally, it is ideal for a cosy style of which it accentuates the features more. It is easy to imagine brass in a minimalist interior as well as in an eclectic style, but today designers are revisiting it in a contemporary way and playing with the diversity of brass objects to introduce it into rooms in a refined way. When the brass item is handmade this adds to the originality and beauty of the creation. Visit our collection of handmade brass lighting and enjoy the precision craftsmanship of our artisans in this material.
Brass in a modern decorating style
Source: 212 Concept
Le laiton intégré un style de décoration classique
Source: Industville
The place of brass in Moroccan arts and crafts:
Brass occupies an important place in Moroccan brassware, which in turn leaves an appreciable trace in the Fesi art craft in particular, and Moroccan in general. Brassware is part of the heritage of the spiritual city of Fez, also present in Marrakech, and has always fascinated visitors to the ancient Medina. Brass in Fesi brassware can be found in various forms: teapots, trays, kitchen utensils, chandeliers... Moroccan craftsmen deliver unique pieces, of an inexhaustible creativity, with an outstanding know-how transmitted from one generation to another.
Brass embellishes the bar decoration of the Royal Mansour Palace
Source: Royal Mansour Hotel
Brass and Yachting:
Brassware has been taken to another level of personalisation by reinventing yachting furnishings, bringing a touch of fascinating beauty and originality to yachts, private jets and luxury trains. The brass work used in this design gives rise to works of art incorporated into furniture as simple ornaments, or as handmade decorative utility items.
The luxurious Orient Express train also relies on brass in its stunning interior design, for a vintage style that emphasises the cultural heritage of the East.
Brass in the decoration of the luxurious Orient-Express train
Source: Orient-Express
Taking brass to a whole new level, Maison Meftah has shaken up all the codes of brassware by embarking on the fitting out of private jets, to offer a contemplative experience out of the ordinary. The company has collaborated with Dassault Falcon Service to integrate brass into the interior design of private jets. The result is fascinating!
Brass incorporated into the interior design of Dassault Falcon Service private jets
Source: Maison Meftah
Brass at Jurande:
We collaborate with the best craftsmen in Morocco, and we dedicate our efforts to creating and delivering creations worthy of dazzle and wonder. Our main brass craftsman comes from Fez, the cultural and spiritual capital of the country, where everyone stands in awe of the hammering that goes on in the ancient Medina. Ibrahim specialises in forging brass and copper, which is his passion. He is innovative and creative in the way he designs new objects. In the age of developed (laser) machines, Ibrahim refuses to opt for facilities at the expense of handcrafted charm.
Brass Luminaires de Jurande
Three-in-one luminaire by Jurande
Adding a touch of brass to your space can be the perfect way to add style and light, given the brilliance and appeal of this material. Let yourself be sublimated by brass creations from the art of craftsmanship, they are creations of superior quality made to last, they are handcrafted with precision and breath-taking skill.
You will find in our online shop, which contains several Moroccan handicrafts, our collection of brass lights made by our craftsman Ibrahim and his team, these lights will allow you to illuminate your home in a unique way.
What are you waiting for to bring more originality to your home? Go to our store!
You’ve Got Mail was a modern update of the 1940 comedy 'The Shop Around the Corner'. In a nod to the original, Meg’s independent bookstore was named The Shop Around the Corner.
It's no surprise that one of the most beloved romantic comedies ever has interiors that inspire warm and fuzzy thoughts. Kathleen Kelly's homey bedroom in Nora Ephron's classic film "You've Got Mail," is a direct representation of the character's warm and inviting personality. Fans of shabby chic styles will adore her entire Upper West Side apartment.
In the last decade, Wong Kar-wai has been arguably the most influential filmmaker of his generation. In the Mood For Love was shot in Bangkok, meticulously recreating the back alleys and noodle bars of 1960s Hong Kong. Wong Kar-wai’s 7th feature film is a wonder to behold; sumptuously designed, gorgeously coloured, profoundly sad — this is a movie you can simply drown yourself in.
Villa Albergoni, an uninhabited mansion in northern Italy, is the sumptuous setting for Call Me By Your Name – a come-of-age tale that sees romance bloom between teenager Elio Perlman and a 24-year-old grad student.
Interior designer Violante Visconti Di Modrone gave the property a lived-in quality, carefully curating each room to reflect Perlman's cultured family and upbringing. Props include antique maps, paintings and books, as well as glassware and crockery that once belonged to Di Modrone's own parents.
Rêves d’intérieurs représente la vie, la continuité de mon parcours de danseuse de ballet classique et cadre dans une entreprise horlogère Suisse.
Ayant depuis l’enfance aimé raconter des histoires, faire passer des émotions, créer et rêver je me suis tournée vers la décoration d'intérieur.
Un univers fascinant et troublant à la fois….car qui n’a pas rêvé de créer un intérieur à son image ?
Chaque projet est une nouvelle page, une histoire qui s’écrit dont la source est le client.
Mon style est intemporel défini par le juste équilibre entre la recherche du beau, les contraintes du lieu et la personnalité du client.
Je suis attirée par les matières naturelles, le lin, la laine, l’abaca….les différentes manières dont elles sont tissées, les histoires que ces textures racontent et transmettent selon l’inspiration des créateurs et leurs origines. J’aime le papier peint, les murs peints, les chaux ferrées et autres matières qui donnent vie aux murs. Depuis toujours je suis attirée et fascinée par le travail des artisans à travers le monde qui transmettent et mettent en valeur des savoir-faire ancestraux uniques.
Il n’y a pas de projet dont je suis plus fière qu’un autre car pour moi il n’y a que des rencontres et c’est ce qui me rend heureuse et me permet de développer ma perception des lieux et des liens, la manière de vivre son intérieur à travers la personnalité de mes clients, leurs origines, leurs goûts, ce qui les touche, ce qu’ils aiment et n’aiment pas.
Dans ma démarche pour satisfaire mes clients, l'humain est très important, dont les fondements sont le respect, le dialogue, l’échange et l’écoute. Ce n’est pas un monologue mais un dialogue, une collaboration.
J’aime peindre, dessiner, imaginer ….peut-être un jour une exposition…
Le luxe dans un monde où tout va très vite, ou nos pensées sont influencées par les réseaux sociaux c’est de savoir s’écouter et d’exprimer ses envies, ses besoins.
Avoir la liberté d’imaginer, d'oser et de créer des intérieurs tels que mes clients se les sont imaginés.
J’aime les objets utilitaires faits à la main et à chaque fois que c’est possible selon les projets je les intègre dans mes réalisations. J’avoue que je ne connais l’artisanat marocain qu’au travers des images et reportages mais je serais très heureuse d’en savoir plus. Comme dans tous les pays, chaque peuple a développé selon ses besoins et matières premières des créations uniques.
Nous ne pouvons qu’être d’accord avec Katia, l’intégration d’un objet fait à la main dans une pièce chez nous ajoute du charme à cette pièce et nous transporte à travers l’histoire de l’objet et de son artisan. Laissez-vous emporter par les histoires de nos artisans et ajoutez de l’authenticité à vos intérieurs grâce à leurs œuvres ou optez pour une réalisation sur mesure rien que pour vous en nous écrivant ici.
Avec une formation en sociologie et en scénographie, Nicola Borella a fondé l’agence Borella Art Design avec sa femme Christine Borella. Ensemble ils conçoivent des hôtels de luxe, des restaurants et des intérieurs privés ainsi que des boutiques et des yachts.
Découvrons ensemble l’homme derrière cette agence exceptionnelle.
La création d’intérieurs agréables, novateurs et esthétiques étaient l’unes de mes premières motivations pour devenir architecte d’intérieur. J’ai donc co-créé l’agence Borella Art Design (lien) avec Christine Borella Snozzi, mon épouse. Nous sommes très attirés par l’aspect créatif de cette profession, d’ailleurs nous considérons chaque projet comme une aventure créative qui porte notre empreinte au sein de cette révolution esthétique, technologique et écologique en continu.”
L’être humain évolue dans une société qu’il influence et qui l’influence, la sociologie nous permet de comprendre ces interactions et les phénomènes qu’elles créent. Dans le domaine du design d’intérieur, le mode de vie des individus et de la société est un grand pilier, ma formation en sociologie me permet de naviguer avec aisance les besoins de mes clients en termes de projets privés ainsi que de projets professionnels (Hôtels, boutiques, restaurants…).
Chacun des nos projets a son charme et ses caractéristiques, ils portent individuellement notre signature tout en répondant aux exigences de nos clients. Donc, je suis fier de chacun d’eux, mais un me tient particulièrement à cœur, c’est le projet du Château Hochberg situé dans la région de l'Alsace. Le lieu en soi est historique, il a fallu lui intégrer l’histoire de la marque Lalique, le tout dans un décor à la fois contemporain et luxueux digne d’un grand hôtel. Pour ce fait, nous avons intégré le cristal Lalique, symbole emblématique de la marque pour ne créer qu’une unité avec ce lieu chargé de charme. Le choix du mobilier était dans teinte claire afin de garder une ambiance douce et harmonieuse.
C’est ce que nous aimons faire, et aussi notre raison d’être. La personnalisation est l’art de créer pour convenir au client et lui apporter exactement ce qu’il recherche. Nous devons interpréter l'évolution des modes de vie, et modifier l'utilisation des espaces, pour créer une émotion dans tous nos projets. Et pour ceci, nous sommes les interprètes de la passion, des désirs et des besoins de nos clients.
Pour moi, il est essentiel de travailler dans une optique de personnalisation basée sur les besoins du client et les fonctions du projet pour réaliser des conceptions visionnaires qui répondent à ses souhaits.
Il est important de trouver et d’être en mesure d’identifier son propre style de décoration et de design d’intérieur. Nous définissons le style de Borella Art Design comme étant du contemporain délicat et élégant. L’harmonie, la poésie et la légèreté, voici quelques mots qui guident notre vision et nos réalisations.
Nous trouvons notre inspiration en nous-mêmes et autour de nous en sachant bien regarder.
L’art est partout, il faut avoir l'œil de le contempler dans toutes ses formes et s’en inspirer. Les couleurs et les matières ainsi que les textures peuvent être inspirées de la nature, c’est grâce à l’observation et l’exploration de la nature qu’on trouve le meilleur.
Il ne faut pas nier que nos voyages cumulés au cours des années nous ont énormément apporté dans le sens où ces voyages ont pu servir de source d’inspiration pour nos créations. Les voyages sont avant tout une aventure, tout comme les projets que nous réalisons.
Les clients cherchent d’abord à être compris et à ce que leur vision soit claire et
Les clients cherchent d’abord à être compris et à ce que leur vision soit claire et assimilée par le designer pour que le résultat convienne à leur demande. Ils cherchent aussi des conseils sur leurs envies s’ils sont en situation de doute.
Une fois la vision et les envies bien expliquées et saisies, les clients s’attendent à beaucoup de créativité et à un sentiment de surprise dans les réalisations.
Nos clients peuvent aussi se tourner vers nous après la consultation de nos projets et réalisations sur notre site et donc, après une agréable impression qu’on leur laisse à travers le relaiement de nos travaux.
Nous travaillons avec des particuliers et des professionnels dans la conception de leurs restaurants, hôtels , yachts, boutiques … et donc nous nous adaptons aux différentes exigences.
J’avais toujours rêvé de décorer un somptueux hôtel au bord de la mer et d’y mettre ma touche personnelle de manière à apporter de la poésie au lieu en évoquant le voyage dans les airs. J’ai eu l’occasion de réaliser ce projet de rêve, parmi d’autres, en rénovant complètement le luxueux Paradise Blue Hôtel & Spa, un resort cinq étoiles au bord de la mer noire en Bulgarie. Cet hôtel de neuf étages et 200 chambres accueille les clients dans des atmosphères créatives et innovantes .
Un autre projet me tient également à cœur, il s’agit de la décoration d’une villa dans le maquis sur les hauteurs de Porto Vecchio. Cette villa qui incorpore le bois, la pierre et le béton a un style contemporain attrayant. Nous avons donc imaginé une décoration qui rappelle les vacances à la mer en sélectionnant avec raffinement le mobilier, les luminaires et les tissus en lin et coton pour une décoration harmonieuse et épurée.
L’avantage de l’entreprise familiale c’est qu’on partage et on avance ensemble grâce à l’implication et l’engagement des membres de famille dans l’entreprise et la sensation forte du sentiment d’appartenance. L’inconvénient majeur de cette forme d’entreprise c’est que le patrimoine de toute la famille est menacé en cas de crise ou de conjoncture difficile.
Comme Nicola Borella, nous sommes tous inspirés par nos voyages et nos découvertes et nous l’aurions bien compris, se sentir bien chez soi, avoir des objets qui nous représentent et qui nous inspirent sont essentiels pour notre bien être et cela passe souvent par la personnalisation. Jurande vous propose un service de personnalisation de tous nos produits ainsi que de création de produits inspirés du voyage spécialement pour vous. Ecrivez-nous pour plus d’informations.
]]>- Se recentrer sur la durabilité :
Au sein d’une culture orientée vers la surconsommation, l’artisanat est un refuge permettant de se recentrer sur les choses durables dans un monde ultra-connecté. L’intégration de cette dimension de durabilité par les maisons de luxe en faisant appel aux services des artisans leur permet de mettre en valeur leurs produits et de remonter en compétitivité par le biais de la production de produits durables et de qualité qui ne se voient pas devenir désuets avec le temps.
- Se reconnecter :
L’artisanat au sein du luxe est une façon de replacer l’humain au cœur du propos et de la réalisation. Ainsi il permet de démontrer que derrière chaque pièce se cache un artisan avec une histoire, un héritage et un savoir-faire précieux, lui permettant d’atteindre l’authenticité, l’excellence et l’unicité, valeurs prônées par l’artisanat et le luxe.
- Protéger la planète :
Pour les artisans comme pour les marques de luxe qui reposent sur l’artisanat d’art, les processus de production partent du principe du non gaspillage et de la protection de la planète ainsi que des vies des artisans et des consommateurs. Ces valeurs sont à présent un critère important à la décision d’achat, car les gens sont de plus en plus soucieux de l’état de santé de notre chère planète. C’est ainsi que le luxe cherche à se réfugier dans les métiers d’art qui sont naturellement inscrits au sein d’une politique d’économie verte.
L’artisanat est de plus en plus au cœur des stratégies des marques de luxe – Chanel, Hermès, shang xia, Louis Vuitton, Gucci … qui se lancent dans la promotion de leurs artisans. Ces initiatives montrent que les géants du luxe se sont réengagés dans un centrage sur les valeurs fondamentales du luxe. Vers la fin des années 80 et le début des années 90, Chanel a racheté des ateliers en danger de disparition vu que leurs maîtres artisans vieillissaient et ne pouvaient plus travailler. Cette belle initiative a permis à ces ateliers d’exister jusqu’à nos jours et aux savoir-faire uniques d’être protégés. Et comme le souligne Karl Lagerfeld “la création, c'est le génie du couturier. Mais elle n'est pas grand-chose sans les matières nobles, un processus artisanal et une main d'exception que garantissent ces ateliers ancestraux”.
Jurande vous offre que des produits artisanaux faits à la main par des artisans très talentueux au Maroc. Elle tient compte des processus de production qui sont à la fois traditionnels et amis de la planète, vous ne trouverez pas d’additifs ou de substances dangereuses dans les produits de Jurande. C’est une marque très inquiète sur la vie de ses artisans ainsi que sur l’état de la planète et se sent responsable d’agir et de sensibiliser le monde pour but de changement et d’évolution vers un environnement moins impacté par les faits de l’humain.
Il faut savoir apprécier les irrégularités et imperfections des pièces uniques, qui chacune d’entre elles raconte une histoire et provient d’un héritage précieux. Le luxe, en ouvrant ses portes aux plus passionnés - ceux qui allient savoir-faire et patience infinie – vise l’excellence qui constitue leur marque de fabrique tout en défendant leur noble cause : préconiser le commerce équitable pour soutenir les artisans et protéger l’environnement en réduisant la pollution et le gaspillage. C’est ainsi que Jurande s’engage encore et toujours auprès de ses artisans et de notre chère planète, pour une consommation plus réfléchie et plus consciente.
The fair trade movement is working towards a future where farmers, artisans and workers enjoy more value from their products and earn a “sustainable, dignified livelihood”; the movement aims to empower men and women and help workers, especially farmers deal with the effects of climate change.
Women work to produce 60-80 percent of the world’s food, yet the number of women living below the poverty line has increased by 50 percent since the 1970s. About 168 million boys and girls around the world are engaged in child labour, mostly in agriculture.
“Artisanal mining, while producing the most highly priced precious metals, remains one of the most dangerous and poorly rewarded jobs in the world.”
To combat this, the fair trade movement is focusing on eight of the UN’s Sustainable Development Goals: end hunger; achieve gender equality; decent work and economic growth; reduce inequality; sustainable consumption and production; urgent action on climate change; promote peace and justice; develop partnerships to help reach the goals.
Drawing on these goals, on the occasion of this Labour Day, we pledge the following:
FOCUS ON IMPACT
This includes empowering our artisans; a living wage for all handicraft artisans and producers; improved productivity and organisation for the cooperatives we work with, including ensuring Health and Safety provisions; improved workers’ rights and welfare for all our workers in the Atlas region.
MAKE FAIRTRADE PERSONAL
The strategy aims to move the public to act against unfair trading practices by raising awareness. We will continue to work with policymakers and the media to amplify the voices of artisans and workers, and with our global partners, such as Label STEP, to rigorously measure and evaluate its impact, building on what works and changing what doesn’t.
BUILD A STRONG ORGANISATION
Jurande will continue to work with cooperative networks in Morocco to deliver more services locally, channelling power back into the hands of artisans and workers, with more investment in artisan empowerment and education.
Think, how incredible would it be if in five years we can say that the principles of equity, inclusiveness and transparency, along with respect for human and environmental rights and a commitment to fair pay, have been embedded in the way businesses operate, especially in a place like Morocco where such practices aren't common practice at all.
We care deeply about people and the planet. Working towards fairness for all and sustainability is at the heart of everything we do at Jurande.
Fair trade is about ending poverty through helping artisans to get better prices, decent working conditions, sustainable livelihoods, and fairer terms of trade. By enabling companies to pay fair and sustainable prices (which must never fall lower than the market price), Jurande addresses the injustices of conventional trade, which often discriminates against the poorest, most marginalised members of society.
For us, #thefutureisfairtrade.
]]>Les poufs marocains étaient traditionnellement remplis de poils de chameau et nous trouvons que les fibres de coco donnent le même poids et la même densité satisfaisants en l'absence de chameaux dans notre vie quotidienne !
Votre pouf peut être rempli avec presque tout ce que vous avez sous la main, des boules de polystyrène, des journaux froissés et des sacs en plastique, ou de vieux vêtements et tissus comme des draps. C'est une façon écologique d'utiliser des matériaux que vous avez peut-être stockés à la maison pour les recycler. Dans le cas où vous optez pour le remplissage avec de vieux vêtements, faîtes attention à ce que ces derniers ne déteignent pas sur le pouf en laine couleur claire. Vous pouvez également vous adresser à votre tapissier local pour obtenir des matériaux de rembourrage adaptés.
Instructions étape par étape :
Done? Who’d you think of? Michelangelo. Rembrandt, maybe. Leonardo Da Vinci. Maybe even Andy Warhol. Names we all know, names that are synonymous with ‘art’ itself. But it doesn’t take much to recognize the glaring commonality among these illustrious individuals. They’re all (white) men.
The fact that women’s art has been erased from our consciousness isn’t an accident. On the contrary, it’s a result of years of devaluation. Domestic and textile handicrafts have always seen high female participation — not for any innate ‘biological’ tendency, but because it was one of the only areas of art women were allowed/encouraged to participate in. Largely confined to managing the home, women formed small knitting or quilting groups where they explored the craft, shared grievances, and connected with one another.
However, these pursuits were never considered equal to the awe-inspiring paintings and sculptures men created. After all, quilting, sewing, and embroidery were associated with the ‘home’, and by default, the always weaker ‘feminine.’
It was in the 1960s, with the rise of radical feminism, that this hierarchy was first challenged. Feminist artists worked to elevate ‘women’s art’ to the level of ‘high’ or ‘fine’ art, leveraging it as a means to communicate female experience and disrupt the status quo.
Take for instance Faith Ringgold, who used ‘narrative quilts’ to tell stories — of growing up during the Harlem Renaissance, her experiences of racism as an adult, and the glaring absence of African American women in the art world.
In 1972, Judy Chicago and Miriam Schapiro, co-founders of the CalArts Feminist Art Program, put together Womanhouse — a feminist art installation and performance space. The month-long exhibit gave 21 feminist artists the opportunity to present and perform work about stereotypically ‘feminine’ tasks and subjects such as scrubbing floors, ironing sheets, crocheting, knitting, makeup, menstruation, and so on. To say this was a landmark would be an understatement — it was a monumental reclamation of what was considered the ‘private’ sphere, and positioned traditional female experiences as those with immense political and subversive potential. By the 1980s, feminist activities related to domestic handicrafts begun to permeate other areas of culture. Examples of needlework appeared in the collections of top fashion designers. ‘Women’s art’ was finally in the mainstream.
Cut to the present, and ‘domestic arts’ are once again having their day in the sun. In an instance of history repeating itself, women once again took to embroidery as a form of protest post Trump’s 2016 win. Female anger was palpable, and stitching seemed to be a good way to not just process this rage, but also display it for the world to see.
Soon after the win, Shannon Downey, a Chicago resident and founder of
Badass Cross-Stitch, got more than 20,000 likes and 8,000 retweets on a photo of her Women’s March protest ‘sign.’ It included a hoop holding fabric that was hand-stitched to read, "I'm so angry I stitched this just so I could stab something 3,000 times" alongside a fist clutching a needle thread.
Her work could be considered part of a larger contemporary movement known as ‘craftivism’. The term was coined by knitter, writer, and artist Betsy Greer back in 2003 — to denote the use of one’s creativity for the greater good. Consider it the realm where craft and activism unite.
At Jurande, we have always believed in the beauty, significance, and power of women’s art. 63% of our products are made by women — individuals with unique life stories and a passion for their indigenous art forms.
Take Zahra for example, who specializes in the knotting technique typical of Marmoucha rugs. She lost her husband in the Gulf War and became the sole provider for her children. Zahra then used the training she received as a little girl from the women in her family, and learnt to knot high-quality rugs. She was soon discovered by the Moroccan Ministry of Artisanship and acquired a quality label; she was also recognized as the ‘best artisan’ in her field.
Here’s what she has to say about working with Jurande:
"We're grateful to work with young women like you - we are normally dependent on the bazaar owners for a living and don't have control over how much we earn. While working with Jurande, you not only encourage us to be creative, but you also help us calculate our wage and charge a fair price for our labour. Thank you."
A day meant to honor the socio-economic, cultural, and political achievements of women felt the most appropriate to celebrate the extraordinary women artisans of Jurande. With every stitch, they are doing more than just creating breathtaking products — they are upholding a legacy of resistance, and continuing to rewrite history.
And we couldn’t be more thankful.
***
Shamolie is an experienced copywriter and editor. She currently co-manages a team of writers at a leading communications agency in Bangalore, India. Her areas of interest and expertise include women's rights, gender and sexuality studies, and mental health. You can follow her writing in her personal blog - https://bicyclewithoutafish.net.
References:
Si vous pensez à rafraîchir votre déco avec une touche dorée et chic, vous devriez fortement considérer le laiton dans votre intérieur. Il existe toutes sortes d’accessoires en laiton apportant une touche artistique et de luxe, que vous pouvez intégrer chez vous en toute beauté.
Le laiton est un matériau utilisé depuis la nuit des temps, au vu de son aspect déductible et sa texture malléable. Il est composé principalement de cuivre et de zinc et sa couleur varie du jaune au rose selon sa composition, quant à sa finition, elle existe en brillant et en brossé, donnant naissance à deux différents rendus. C’est le seul alliage imitant l’or, il aime être travaillé, plié, martelé, poli, pour délivrer des créations issues de la dinanderie, d’une précision et d'une beauté épatantes.
Partenaire indispensable au style et à l’art de la décoration, le laiton tient un rôle dominant dans le design d’intérieur, il se caractérise par sa résistance à la corrosion, sa facilité d’entretien, et la touche tendance qu’il apporte aux pièces qu’il orne. Grâce à ces traits avantageux, le laiton a su envahir avec raffinement nos intérieurs, sous forme de luminaires, de bougeoirs, de miroirs, d'appliques murales ou de simple ornement de meuble, de quoi apporter douceur et élégance aux espaces!
Le laiton peut être marié à plusieurs matières, iI crée une ambiance baroque quand il est associé au velours et une déco chic lorsqu’il est associé au marbre. S’il existe un duo gagnant, c’est sans aucun doute celui du marbre et du laiton, cette combinaison apporte une touche contemporaine à chaque pièce qu’elle décore. Apportant luminosité aux espaces foncés et sublimant les espaces clairs, le laiton est partout (salles de bains, cuisine, séjour, chambres à coucher…), là ou il est, il s’affiche avec style, s’ajuste à toutes les pièces et à la majorité des styles de décoration, qu’elles soient classiques ou plus contemporaines. Ceci fait du laiton le matériau tendance par excellence.
Le matériau phare est un allié au style art déco, il donne un résultat chic et soigné quand il est incorporé à un style contemporain aux teintes neutres, et apporte une touche vintage lorsqu’il est brossé, il a aussi su se faire apprécier dans la Néo art déco qui est très tendance et enfin, il est idéal pour un style cosy dont il accentue les traits davantage. On peut facilement imaginer le laiton dans un intérieur minimaliste aussi bien que dans un style éclectique, mais aujourd’hui les designers le revisitent de manière contemporaine et jouent avec la diversité des objets en laiton pour l’introduire dans les pièces de manière raffinée. Quand l’article en laiton est fait à la main ceci ajoute à l’originalité et à la beauté de la création. Visitez notre collection de luminaires en laiton faits main et appréciez la précision du travail artisanal apporté à ce matériau par nos artisans.
Le laiton occupe une place importante dans la dinanderie marocaine, qui à son tour laisse une trace appréciable dans l’artisanat d’art Fessi en particulier, et marocain en général. La dinanderie fait partie du patrimoine de la ville spirituelle Fès, présente aussi à Marrakech, elle a toujours su fasciner les visiteurs de l’ancienne Médina. Le laiton dans la dinanderie Fessi peut se décliner sous différentes formes : théières, plateaux, ustensiles de cuisine, lustres… Les artisans marocains délivrent des pièces uniques, d’une créativité intarissable, avec un savoir-faire hors du commun transmis de génération à une autre.
La dinanderie a été amenée à un autre niveau de personnalisation en réinventant l'aménagement dans le yachting, et en apportant aux yachts, jets privés et trains de luxe une touche de beauté et originalité fascinantes. Le travail apporté au laiton dans le cadre de cet aménagement, donne naissance à des œuvres artisanales incorporées aux meubles comme simple ornement, ou sous forme d'articles décoratifs utilitaires faits main.
Le luxueux train Orient Express repose, lui-aussi, sur le laiton dans sa décoration intérieure époustouflante, pour un style vintage qui souligne le patrimoine culturel oriental.
Amenant le laiton à un niveau inédit, la Maison Meftah a bousculé tous les codes de la dinanderie en se lançant dans l'aménagement des jets privés, pour offrir une expérience de contemplation hors du commun. Cette maison a collaboré avec Dassault Falcon Service pour intégrer le laiton dans la décoration intérieure des jets privés. Le résultat est fascinant!
On collabore avec les meilleurs artisans d’art du Maroc, et nous dédions nos efforts à créer et délivrer des créations dignes d’éblouissement et d’émerveillement. Notre principal artisan de laiton vient de Fès, la capitale culturelle et spirituelle du pays, là où tout le monde reste admiratif face aux coups de marteaux qui retentissent dans l’ancienne Médina. Ibrahim est spécialisé dans le forgeage du laiton et du cuivre, c’est sa passion. Il est innovant et créatif dans la manière dont il conçoit de nouveaux objets. A l'ère des machines (laser) développées, Ibrahim refuse d'opter pour des installations au détriment du charme artisanal.
Apporter une touche de laiton à vos espaces peut s'avérer l'astuce incontournable pour plus de style et de lumière, vu l'éclat et l'attrait de ce matériau. Laissez-vous sublimer par les créations en laiton issues de l'artisanat d'art, c'est des créations d'une qualité supérieure faites pour durer, elles sont façonnées à la main avec précision et adresse à couper le souffle.
Vous trouverez dans notre boutique en ligne, qui contient plusieurs articles artisanaux marocains, notre collection de luminaires en laiton faits par notre artisan Ibrahim et son équipe, ces luminaires vous permettront d'illuminer votre maison d'une manière unique.
Qu'attendez-vous pour apporter plus l'originalité à votre habitation? Rendez-vous dans notre store!
Graphic: Jurande via Canva
Their correct presence and placement in our space stimulates Chi and promotes our wellbeing. The optimal placement of the five elements is determined by the energy map of our space, called bagua (see below) in feng shui. Bagua tells us what part of our home needs which one of the five elements.
Wood symbolises growth and vitality. Placing wood items in your space encourages personal growth. Plants and wooden furniture are easy ways to add this element. It is expressed in green and brown colours. Decorative elements that add wood to your space are lush and healthy plants, green pillows or brown leather pouffes, green rugs, imagery of vegetation, and similar.
Feng shui decorating with 'wood' elements - as seen in knowfengshui.com
Metal symbolises logic and intelligence. Its colours are white and grey. Use it to balance out places that are overly warm and cosy. The décor that adds the metal element to your space includes white pillows and throws, grey walls or wall decorations, metal frames and bowls, and the like.
Earth symbolises stability and balance. The earth element is expressed in beige, sandy, and taupe colours, and it is particularly well suited for the bedroom. You can add this element through the use of pottery, beige rugs, light yellow pillows, photos and images of landscapes, and similar.
Water symbolises wisdom and serenity. As one of the most powerful elements, water brings the refreshing energy of ease and harmony, and it provides us with a sense of flow and renewal. It is also a symbol of abundance, often used in feng shui to cultivate wealth. The colours of the water element are blue and black. To add water to your space, use mirrors, fountains, images of water, blue rugs, and similar decorative pieces.
Fire symbolises passion and energy. Fire brings the energy of the sun, and with it a sense of joy and creativity. It is also an element of love, romance, and passion. Fire is represented in the shades of red, bright yellow, orange, pink, purple, and magenta. To add the element of fire to your space, use candles in one of the above colours, images of fire, yellow lampshades, or smaller red cushions.
Each element is expressed through a specific colour. This means that the presence of any given element can be brought into a space by introducing its corresponding colour. For example, if we wanted to bring more clarity to our space by adding the metal element, we wouldn’t necessarily need to include things made of metal per se. A grey lamp or a white rug would serve just as well, since white and grey are the expressions of the metal element itself.
What is The Bagua Map?
The most common tool in feng shui home design is the bagua map. The bagua map, or energy map of your space helps analyse the energy/vibe in a given space, and suggests what elements to bring into the space to enhance the flow of ‘chi’.
Each of the eight quadrants on the bagua map has an element and colour associated with it, which can help inform your décor. The eight quadrants are Wealth, Fame, Love, Family and Health, Children, Wisdom, Career, and Helpful People.
It shows which areas of your home are connected to which areas of your life. The classical feng shui divides your space into eight areas, defined by the compass direction of your front door. Each of these eight areas corresponds to one of the five elements.
For instance, to enhance wealth and prosperity through feng shui, you would need to use the bagua map to determine which area of your home is the wealth area, and then use its corresponding element to stimulate the energy of that area.
How To Determine The Bagua Map Of Your Home?
Before you jump into creating the bagua map of your space, it’s important to know that there are two approaches – Traditional and Western. The traditional approach uses a compass (as seen above) to determine the orientation of your house, whereas the Western (see below) only requires a piece of tracing paper and a pen. You can use either, but when you choose one, stick to it to avoid further confusion.
Colour Selection
Colour is an essential element in interior design. Why is this important? Feng shui is all about energy (Chi) and how it flows through our space. Different colours are understood to carry different energy qualities, which correspond to the energy of the five elements. That’s why earlier, when discussing the elements, we also looked at what colour expresses each of them.
Colour is probably the easiest way to quickly change the energy of a space. And since colour is tied to the specific elements, and the elements are tied to the bagua areas, the application of colour will also depend on the eight areas of your space. See how it’s all coming together?
Therefore, in order to create good feng shui energy, you should choose colours that strengthen the element of the area you are decorating.
The Command Position
The command position within a room is the optimal position to be in that room in order to enjoy the best energy flow and to feel good. According to feng shui, this is the position that is diagonal from the door and furthest away from it, so this is where you should place the main pieces of furniture. Placing the furniture in the command position is particularly important in the bedroom and the living room, where you typically spend a lot of your time.
If the diagonal placement is not possible in your space, you should at least ensure that you can see the door from where you’re sitting, standing, or lying down.
What further strengthens the command position is a good backing behind you. This means that you don’t want to have your back to a large window when sitting or lying down. A headboard on your bed also acts as good backing and it keeps you protected and grounded.
In a nutshell, decorating with feng shui means knowing how to choose the right colours and decorative elements and use them in the specific areas of your home to bring about nourishing energy to your space and to the different areas of your life. You can, and should, do this so that it complements any existing decorative style inside your home and matches your personal aesthetic taste.
Therefore, feng shui is not an imposition of strict rules, because no strictness breeds a healthy flow of energy, which is what feng shui is all about. It is also not a simple practice of buying a bunch of feng shui symbols, such as wind chimes or crystals, and randomly placing them around your home. It’s about understanding how things in our environment are related to one another and to ourselves, and then taking the bits from that vast body of knowledge that work for you and applying them to your space with thought and care.
But before you rush off to buy a water fountain or a lucky bamboo, start with this one crucial first step – decluttering your space. No amount of feng-shui-ing will create a good flow of energy in a cluttered space. Good places to start are your wardrobe or your kitchen.
Don’t try to do too many things at once and give your entire place a major feng shui makeover. Start small, expand your knowledge through practice, and let your own experience show you what a powerful tool feng shui can be when it comes to adding a sense of safety, harmony, and stability to your home. We could all do with a bit of that right now.
Sources:
Feng Shui Lessons From a Design Master Who Has Your Back - New York Times
Feng Shui 101 - Understanding the basic principles of creating a healthy home.
Cover image credit - Photo by Wan San Yip on Unsplash
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What is Chinese Interior Design?
With a country as vast with as rich a heritage China, it’s difficult to narrow Chinese interior design to a single defining feature. If we think Chinese interiors, we imagine sleek surfaces of dark, lacquered woods, dimly lit, decorative lanterns, meticulously hewn latticework furniture and screens, and colour palettes that blend often warm neutrals with punchy, saturated tones of red (considered the most lucky colour in Chinese culture), blacks and golds.
Chinese design-style is unsurprisingly noted for its zen-like aesthetic and simplicity - it’s about clean lines and character of shape. The key element to Chinese interiors is that spaces reflect a sense of harmony, intricate decoration mixed with a blend of warm colours.
Below we have enlisted some key elements that makes Chinese Interior Design truly unique.
The Use of Bold Colours
Traditional Chinese décor incorporates vibrant, bold colours. The most popular combination is red and black which are traditional paint colours used in Chinese interior design. The red hue is a bright lipstick red, which the Chinese associate with good luck, fame, money, happiness and joy. It's also the traditional bridal colour and represents longevity of life. Black is connected with power, stability, knowledge and trust. Enhancing red-painted walls with black doors and wooden trim provides a striking contrast in a Chinese-inspired colour scheme.
Photo credit: Pinterest
Bamboo Elements - A Turn to Organic and Sustainable Décor
Bamboo is a versatile plant in China - not only is it a food staple to the giant panda, but it is also a Chinese symbol of virtue. It’s upheld as a symbol of traditional Chinese values and the potential harmony between mankind and nature. Every part of the bamboo plant has spiritual meaning attached to it – the deep root, for example, denotes resoluteness and the tall, straight stem equals honour. These attachments to bamboo have rendered it a must-have in all spheres - in the form of photo frames, blinds, and other furniture. Chinese architects are beginning to turn to bamboo more and more as a sustainable building material too.
Photo credit: Bungalow Blue Interiors
Lacquer Craft
Lacquer techniques are synonymous with Chinese interiors and were made popular during the Ming Dynasty. It’s a skill that’s over 1400 years old and takes a huge amount of time and discipline.
On elaborately decorated luxury furniture - the makers would build up layers of different lacquers to carve into and create impeccably artistic scenes. More recently, lacquering has been applied to wall finishes too.
Antique red lacquer traditional wedding cabinet
Decorative Screens
Screens are commonplace in Asian interior design. Chinese interior design uses screens as well as folding screens adorned with incredibly detailed murals, often mythological or historical in theme. One of the most famous examples were the Chinese Coromandel screens that used a vast combination of lacquering techniques. The folding screen originated in ancient China and was later interpreted by other nations such as France and Sweden.
Traditional Latticework
Because of the respect for detail, precision and decoration, latticework is often seen in Chinese interior design. Lattices can be seen on anything from cabinet doors to shutters. In screens, they also add an element of privacy and seclusion. Traditional canopy beds can have lattice or fretwork on the interior and exterior of the wood panelling too with the patterns they trace being geometric and more contemporary or floral-based.
Photo credit: Holloway Li Manor House, Nicholas Worley
Chinoiserie Wallpaper
Utterly magical, Chinoiserie wallpapers were (and still are) often painted by hand using lustrous hues and intricate detailing.
Although not traditional to Chinese design — instead a European creation to represent the beauty of Chinese art and scenery — they flourished in the 18th century and became more widespread in the 19th – there are original examples in the Royal Pavilion in Brighton and in the Yellow Drawing Room at Buckingham Palace.
Deemed one of the most covetable wall coverings available, Chinoiserie wallpaper (real or imitation) can be used in panels, to line the inside of a closet or as a backdrop to display fine china or crystal and are known for fading slowly and elegantly.
Photo credit: House and Garden Magazine, UK
Ming Dynasty Furniture
Ruling China from 1386 to 1644 A.D., the Ming Dynasty is renowned for many things, such as the population doubling, trade expansion, drama, literature and for creating world-renowned porcelain. Amongst these, furniture characterised by the period became one of the most revered examples of Chinese interior design, particularly the Ming Dynasty tables.
Made from precious wood and showing superb displays of craftsmanship and joinery, these tables would often be simple in terms of structure with minimal decoration. This would allow for the natural beauty of the wood to shine and for what decoration there was to be appreciated fully.
It’s often referred to as the golden era in the development of Ancient Chinese furniture so to unearth a Ming Dynasty antique table is one of the richest ways to celebrate Chinese interior design in your home.
Two late-Ming-dynasty lacquered tables with mother-of-pearl inlay. By Pieter Estersohn as seen in Vanity Fair.
Cloisonné Detail
Like most considerations in Chinese-style interiors, history informs the path. Cloisonné is another ancient technique used for decorating pieces made from metal.
Metal wires are soldered to the form, such as a vase or piece of jewellery, in decorative patterns and then filled in with enamel, coloured glass or gem inlays resulting in a mosaic-like quality to the finished piece, although much more fine.
The delicate nature of cloisonné appealed to Chinese taste and by the 14th century was being used in China to decorate items such as vases and bowls. Today, you can expect to see at least one cloisonné piece in a Chinese interior, be it an ornament or a trinket box.
Photo credit: Canva Pro Images
Traditional Chinese Garden Stool
Stools are a staple in oriental room sets and one of the most iconic designs is the barrel-shaped Chinese garden stool. Originally, it was used in China purely in outdoor spaces.
Many Chinese homes place emphasis on the landscape and the courtyard or garden, but where this isn’t possible, elements of the outdoors were gradually brought inside. Or, even if the garden were visible, the garden stool moving into the home was a way to build a bridge between the indoors and outside world.
By the Song Dynasty, these stools were habitually being used inside and out, for seating and as a side table. Now, they’re available in carved wooden designs, as the traditional garden stool was made, and glazed stone or porcelain which were deemed more suitable for our interiors. Lattice work is not uncommon on stool designs either.
Photo credit: Decoist
Un produit d’artisanat d’art est tellement unique, convivial et extrêmement beau du fait de sa parfaite imperfection, qu’il peut ajouter énormément de charme et d’attraits à votre habitation. Sublimez votre intérieur et extérieur avec une touche d’originalité et marquez votre espace sans travaux d’aménagement coûteux. Nous vous conseillons d’intégrer des produits artisanaux faits main d’une beauté et qualité sans égale pour apporter une touche personnalisée à votre intérieur tendance.
Quel bonheur de ressentir cette forme subtile de l’art artisanal et traditionnel! Cet art qui repose sur un processus purement ancestral et souligne explicitement le patrimoine culturel du Maroc.
Opérant avec des techniques historiques dans le tissage, la dinanderie, la broderie, le cuir et nous en passons, les artisans d’art délivrent des objets utilitaires et décoratifs hors du commun et qui visent la conquête du haut de gamme de l’occident, tout en restant fidèles à leurs traditions millénaires.
Les professionnels de la décoration d’intérieur et extérieure valorisent la richesse et la diversité de l’art de vivre marocain en insérant les codes de l’artisanat marocains, des codes cohérents avec la plupart des styles d’intérieur.
Que peut alors un produit marocain artisanal apporter aux intérieurs de vos maisons ?
Fabriqués avec une créativité jusqu’à l’atome, les produits artisanaux en pièces uniques ou en petite série joignent l’utile au beau tout en restant dans la singularité. Cette forme d’originalité ravive votre espace, et donne une touche spéciale à votre décoration. Laissez libre cours à votre imagination pour sublimer vos déco intérieures avec des pièces d'art authentiques et uniques.
Un produit marocain issu de l'artisanat sait se faire remarquer et apprécier dans la plupart des styles d'intérieur : bohémien, scandinave, industriel, contemporain, mid century et rustique ... Il suffit de bien marier les couleurs, motifs et formes géométriques - qui sont la base de la fusion des styles - pour donner naissance à une oeuvre d'art avec votre propre touche personnelle.
Que ce soit un tapis berbère, un luminaire ou un pouf en cuir, une fois intégré à une pièce, on éprouve une sensation de convivialité et une atmosphère agréable qui reflètent l’art de vivre marocain. Faits à la main, ces objets racontent l’histoire des artisans qui les créent avec une élégance discrète et grâce à des variétés infinies.
Entre couleurs vives et motifs authentiques, le charme de cet art vous permet d’apporter ce climat chaleureux à votre intérieur.
Pour faire de votre extérieur un endroit propice pour boire votre tasse de café le matin, lire un livre ou même recevoir des invités dans une ambiance chaleureuse, optez pour un ou plusieurs objets artisanaux marocains, pour transporter cette ambiance chaleureuse dans vos terrasses ou jardins.
Les produits artisanaux apportent une touche déco très conviviale et réchauffent les espaces extérieurs. Un joli tapis outdoor, un pouf en cuir, des housses de coussins brodés ou des luminaires du sol ou accrochables, sont des produits qui ajoutent énormément au charme des jardins, terrasses ou encore balcons, et vont au-delà du sentiment du beau pour vous procurer la sensation de l’agréable aussi.
Un produit issu de l'artisanat d'art marocain ne se voit pas devenir désuet, bien au contraire. Avec le temps, ces produits s'apprécient et prennent plus de valeur. Quelque soit l'époque, impossible de résister, l'artisanat d'art marocain sait vous faire rêver.
La fabrication artisanale part du principe de non gaspillage des matières premières, l’eau et les sources d’énergie et souligne sa participation active à l’économie verte. Cette fabrication est un processus basé sur des techniques manuelles, et savoir-faire transmis de génération en génération.
chez Jurande, nous avons choisi de ne travailler qu’avec des matières premières naturelles, telles que la laine de haute qualité et du cuir, et des teintures végétales afin d’obtenir les couleurs qui définissent le tapis berbère, comme: le henné, la camomille et l’indigo…
Ces éléments ne respectent pas seulement notre chère planète, mais ne mettent pas en danger ni la santé de nos clients en contact quotidien avec les produits ni celle des artisans.
La qualité des matières naturelles utilisées ainsi que le mode de conception font que les produits d'artisanat d'art sont des produits qui respectent les normes de l'environnement et durent dans le temps.
Notre activité repose sur l'équité et les principes de transparence, respect et dialogue. Nous respectons les conditions de travail correctes, l'interdiction d'utilisation de substances dangereuses, l'absence de travail des enfants, l'égalité des travailleurs...
Nous croyons au changement, et nous croyons qu'il commence par soi-même. D'où notre participation active au commerce équitable nous tient à cœur aussi fort que notre amour pour l'artisanat d'art.
En plus du savoir-faire exceptionnel des artisans, des processus qui tiennent en compte l'impact sur l'environnement, du soutien apporté aux artisans qui se voient de plus en plus écartés avec l'explosion de l'industrialisation. Les produits d'artisanat d'art font naître dans la pièce une atmosphère paisible et rajoute de l'originalité à l'esthétique de votre intérieur.
Jetez un coup d'œil sur notre boutique, peut-être votre futur objet préféré de votre maison vous y attends !
Japandi
As the name suggests, Japandi involves a delicate fusion of Japanese and Scandinavian (or Nordic) design elements. In fact, the Japandi style brings together the best of both worlds: think simplicity, organisation and minimalism. But what’s clever about Japandi is that it blends together two complementary design styles, while balancing the excesses of each. So, Japanese interiors may be sleek and elegant, but they can appear clinical. However, the Scandinavian concept of “hygge” (comfort and cosiness) helps to compensate for this with a natural, pared-back aesthetic.
STYLE TIP: consider this handmade chequered marmoucha rug as the only accessory paired with minimalist furniture.
Photo credit: ShizenStyle
Yellow and Grey
This year, Pantone took the unusual step of naming two colours as their shades of the year: Illuminating, a zingy yellow, and Ultimate Yellow, a pale grey.
Playing with scale like this can be a good option if you love two colours but can't decide which you like best. Accessorise with rustic wood and white to add contrast.
'The selection of two independent colours highlight how different elements come together to express a message of strength and hopefulness that is both enduring and uplifting, conveying the idea that it’s not about one colour or one person, it’s about more than one,' says Leatrice Eiseman, Executive Director of the Pantone Color Institute.
STYLE TIP: consider this handmade handira throw to contrast the rustic wood and add a bit of shimmer.
Cottagecore
Cottagecore is an aesthetic that has existed for years, but it was only when the world was thrown into a global lockdown that it was considered as a much-needed luxury. Cottagecore is a cultural movement which idolises the concept of a simple, self-sufficient life. It’s so much more than just ditsy prints, flourishing gardens, or raisin sourdough starters. The lockdown has made us re-evaluate our lifestyles and what matters most - this is a style for both the young and old, city and country dweller alike.
Think cosy, historic spaces brimming with period features and filled with aged furniture, antiques and vintage finds. Handcrafted furniture in wood and wicker are a hallmark of the look, alongside handmade ceramics and plenty of vintage fabrics.
STYLE TIP: consider this handmade Fes-embroidered cushion to contrast the vintage florals and add some character.
As seen in The Telegraph, UK
Global Traveller
With international travel still uncertain, many of us are waiting to soak up different cultures abroad. However, that doesn't mean you can't bring your favourite international style to your own home to get that cultural fix. If you aren’t blessed with the luxury of having travelled the world collecting trinkets and keepsakes from every corner of the globe, and local antique stores are closed, shop online at shops such as ours for some interesting treasures to display - from the workshops in Morocco to your home.
'We usually travel around the world to gain insight into the must-have trends for the season ahead, but this year we have had to think outside the box and gain inspiration from elsewhere.
‘Taking influence from nature, nostalgia and the desire for a tropical getaway, living spaces will reflect the current situation we are faced with, embracing calming colour palettes and familiar patterns that create a sanctuary in any home.’
STYLE TIP: consider this classic handmade Berber to add a touch of Moroccan-chic to your interior.
Photo credit: Myakka Blog
(Home) Office
Remember the days when we were allowed to take work home once in a while and that day felt special as you kicked back, did only what was absolutely must for that day and felt like you got rewarded with a ‘cheat day’ of sorts?
Now work from home is the reality for many across the globe; and they are the lucky ones who actually still get to work and make a living even as many businesses start to shut shop for good. And it is this major factor that has completely altered home office decorating and design trends in 2020.
Instead of a linear progression of previous trends, the second half of 2020 saw home office design take a direction that is heavily influenced by what we label ‘the new normal’. Makeshift home offices that involve lazily working on the laptop from your bed or flipping through files on your living room coach are no longer acceptable. You need a dedicated home workspace that allows you to be productive every day of the week; just like your office environment. Some can afford to spare an entire room exclusively for the home office while others are working with smart workspaces that make most of small areas. No matter what you prefer, the next 6 months are going to see a spurt in new home workspaces that put functionality ahead of form.
STYLE TIP: consider this indigo kilim rug to add a dash of colour to your home office.
Photo credit: Houzz.com
What style appeals to you the most? Let us know in the comments below.
]]>Dazu haben wir mit der Landschaftsarchitektin Margarethe gesprochen.
Ich liebe Pflanzen und finde es faszinierend, ihre Entwicklung zu beobachten, ihr Wachstum, ihre Reaktion auf ihre Umgebung. Man kann sie als Individuen betrachten und als Mitglieder einer Sozietät. Man kann eine Pflanzengemeinschaft sich selbst überlassen und die Entwicklung beobachten oder man kann durch Pflege eingreifen und versuchen, eine Entwicklung nach eigenen Vorstellungen herbei zu führen.
Zimmerpflanzen sind meist Solitärpflanzen. Sie können für ein besseres Raumklima sorgen und gestalterische Aufgaben im Innenbereich erfüllen.
Kurzum, ich möchte Pflanzen in meinem Leben nicht missen, deswegen habe ich auch einen Beruf gewählt, in dem Pflanzen eine gewisse Rolle spielen.
Als Kind hatte ich durch meine Eltern immer viel Berührung mit der Natur. Mein Vater hatte nicht nur einen großen Gemüsegarten, sondern auch viele verschiedene Pflanzen im Haus, darunter auch einige exotische. Das war in den 1960er Jahren noch etwas sehr ungewöhnliches.
Das hatte wohl auch Einfluss auf meine Berufswahl. Die Landschaftsarchitektur verbindet Natur und Technik, Ökologie und Gestaltung. Dass man sich dabei auch viel im Freien aufhält, war für mich ein weiteres Entscheidungskriterium.
Für mich gelten bei Innen- und Außenbereich zwei ganz verschiedene Gestaltungsansätze, die Anforderungen sind sehr verschieden. Sowohl aus funktioneller Sicht, aber auch durch die natürlichen Bedingungen, wie Klima, Wetter und Jahresrhythmus.
Gerade in Wohnungen oder Häusern, die keinen oder nur einen kleinen Garten haben, finde ich es immer sehr bereichernd im Innenraum ein eigenes Stück Natur zu haben. Das lässt unseren Wohnraum viel fröhlicher und einladender wirken. Unterbewusst sind wir als Mensch nämlich alle mit der Natur verbunden. Ich bin überzeugt, dass sich der Kontakt mit den Pflanzen sehr positiv auf unser Gemüt auswirkt.
Im Garten habe ich überwiegend Pflanzengemeinschaften, die sich mit wenig Pflege gut entwickeln und vergesellschaften. Außerdem habe ich einige mediterrane Kübelpflanzen, wie z.B. Oleander, Olive, Rosmarin.
Im Innenbereich liebe ich unkomplizierte Pflanzen, die sich zudem durch Ableger von selbst vermehren. Hier habe ich z.B. Grünlilien und die Bauchnabelpflanze. Eigentlich liebe ich großblättrige Pflanzen wie zum Beispiel die Monstera, allerdings ist es nicht ganz einfach, ihre Bedürfnisse nach Licht und Luftfeuchtigkeit in der Wohnung zu erfüllen. Durch den besonderen Charakter, den sie dem Raum gibt, lohnt sich der Versuch aber sehr.
Das ist nicht so einfach zu beantworten – man muss die Standortbedingungen wie Licht, Temperatur, Luftfeuchtigkeit analysieren und aus den geeigneten Arten solche auswählen, die einem optisch gefallen und in ihrer Größenentwicklung an den Standort passen. Diese Anforderungen der Pflanze selbst sind mindestens ebenso wichtig wie meine visuellen Vorstellungen.
Hat man kleine Kinder oder Haustiere sollte man auch bedenken, dass viele Pflanzen giftig sind.
Etwas Recherche in der Literatur, im Internet oder ein Gespräch mit dem Gärtner des Vertrauens helfen hier viel weiter und inspirieren auch, da man auf Pflanzen stößt, an die man zuvor gar nicht gedacht hat.
Jede Pflanze will anders gegossen und gedüngt werden, das sollte man unbedingt beachten. Diese Ansprüche und die richtigen Licht- und Temperaturverhältnisse, Luftfeuchtigkeit und welches Substrat sie benötigen, kann man einfach nachschlagen.
Werden diese Ansprüche nicht richtig beachtet, äußert sich das oft durch Schädlingsbefall, den man dann gezielt bekämpfen muss. Also lieber vorsorgen!
Die meisten Pflanzen mögen es, wenn sie regelmäßig umgetopft werden. Das kann Wunder bewirken und die Pflanzen danken es einem, indem sie prächtig gedeihen. Es gibt aber auch Ausnahmen, manche Pflanzen lieben es, wenn es im Topf richtig eng ist.
Am besten kauft man Pflanzen beim Fachmann, das heißt in einer Gärtnerei, die Fachleute beschäftigt, welche einen beim Kauf inspirieren und bei eventuell später auftretenden Problemen gut beraten können.
Hier kann man auch davon ausgehen, dass es sich um gesundes Pflanzengut handelt, das einem lange Zeit Freude bereiten wird.
Pflanzen bringen Lebendigkeit und Dynamik in die Dekoration, sie sind nicht statisch. Das macht sie als Dekorationsobjekt einzigartig.
Außerdem bieten sie viele dekorative Freiheitsgrade: So ist zum Beispiel Grün nicht die einzige Farbe, die Pflanzen bieten. Gerade bei Zimmerpflanzen gibt es dank ihrer exotischen Herkunft viele Farbtöne, sowohl bei Blüten, als auch bei Blättern. Zusätzlich hat man durch die Wahl eines Blumentopfes endlose Gestaltungsmöglichkeiten, um Farbe und Struktur hinzuzufügen. Es bietet sich oft an Ton-in-Ton mit der Pflanze zu gehen, damit nicht von ihrem visuellen Eindruck abgelenkt wird. Oder man greift andere Farben aus dem Raum auf. So ist der Erdbehälter kein hässliches Übel, sondern ein weiterer Freiheitsgrad in der Gestaltung.
View from the roof terrace.
What I love most about the flat is the abundance of books everywhere - from great works of literature, poems, books on films and filmmaking, to the monthly wine society catalogue - there's something for everyone.
I hadn't known Simon very long when I'd attended that Christmas party, but once I was there, I felt I'd known him for years. His flat embodies his persona - his various interests, passions, quirks and eccentricities. His plush penthouse apartment is so much more than the real-estate description of it - it's a home.
Tell our readers a bit about yourself.
A descendant of Henry Fielding, I come from a family of writers, including my cousin, Sara Banerji, novelist and sculptor. Always had a writer’s voice droning on in my head, telling me what we were all doing. As a journalist, I got caught up in the Jeremy Thorpe/ Norman Scott affair. In my Fleet Street days, I went off to Africa as a war correspondent, but no war when I got there. Encountered Frelimo, though.
In his bedroom. Photo by Robert Taylor.
What inspires you?
[I have a] huge relationship with India (as seen in apartment): on first visit wrote a million words. Notebooks, novels, short stories, poems came out of it. Masses of photos on subsequent visits. Exhibition at neighbouring college, St Anne’s College, Oxford. Last year I worked with the National Army Museum re-doing the Indian Army Memorial Room at Sandhurst.
Theatre and film huge part of life too. Directed plays and short films, documentaries. Screen writer and script adviser to Oscar-winner, Just Betzer, who produced Babette’s Feast. Current project is feature film Sacrifice – US and Australian co-production.
How would you define your style?
Don’t know how to define my style – but life’s been about observing and noticing a lot. Much observing from the apartment too, as the views are spectacular, especially from the roof terrace.
Why did you choose this apartment?
Known the building since the 70s, as an old school friend lived here. I moved in 22 years ago, after being hypnotised by the views.
Where in your apartment do you spend most of your time - and why?
Spend most of my time in the study – writing, writing, writing! – under the watchful gaze of various Ganeshas. (one on the bookshelf above my head, another on the desktop computer.) But my favourite piece is the Ganesh in the drawing room…And another, which visitors pass under whenever they enter the apartment…
Do you have a favourite piece?
Don’t have a favourite piece in the apartment’s collection, because I see it all as an ensemble (like theatre). Things I’ve inherited, things I’ve acquired on my travels, things I bought when I lived near the Portobello Road.
I’m most proud of the flow in the rooms and on the roof terrace.
Wide angle of the lounge.
If there was one thing you could change about your apartment, what would it be?
The thing I’d change is the shortage of people caused by Covid. I want to party again. It’s always been a party venue!
As a filmmaker and film-buff, I can't not ask you this - depiction of your favourite interiors as depicted on-screen?
My favourite film interiors (and exteriors) are always going to be from Fellini movies – Otto e Mezzo especially. (I saw it when I was 14 and realised that nothing in the world is more important than making great films.)
Fellini on set.
While this year has brought with it its challenges and we haven't had the luxury of travelling - collecting souvenirs and keepsakes from every corner of the globe; we haven't even been able to take a trip to the local antiques shops. You can shop online at shops such as ours for some interesting treasures to display - be it one-of-a-kind Moroccan cushions, throws, rugs, or lamps.
We've never needed our homes as much as we have this year. The key takeaway from this is there's no one-size-fits-all when it comes to making your house feel like a home.
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Dans cette interview, Anne-Hélène partage avec nous son parcours professionnel et surtout l'approche qu'elle a adoptée pour la rénovation de son appartement.
Encore étudiante, j’ai eu l’opportunité de travailler chez Renzo Piano à Paris. Je devais y rester une semaine. J’y ai passé presque trente ans ! C’est là où j’ai appris véritablement mon métier d’architecte qui est un apprentissage dans la durée. L’architecture est à la rencontre de beaucoup de domaines, humains, techniques, sensibles. C’est un métier qu’on acquiert par l’expérience, la pratique. Après avoir été en charge de très gros projets chez Piano, j’ai eu envie de fonder ma propre agence. En mai dernier j’ai créé l’Atelier Téménides Architectes.
Je ne prétends pas avoir un style. Qu’il s’agisse d’un projet de grande ampleur ou d’un aménagement intérieur, ma démarche est sensiblement la même. Je procède à l’analyse des données de départ : conditions topographiques d’un site ou configuration d’un lieu à mettre en phase avec les enjeux programmatiques, techniques, environnementaux du programme. Il s’agit ensuite de trouver le meilleur équilibre entre toutes les contraintes, parfois contradictoires, d’un projet. Je cherche toujours la solution la plus épurée et la plus cohérente de l’ensemble jusqu’aux détails. Plus qu’un style il en découle une écriture peut-être, dictée par cet objectif constant qui est de créer des lieux où on se sente bien. Cela passe par le travail de la lumière, de la matière, la recherche d’une certaine simplicité, voire d’un certain dépouillement que je trouve apaisant.
L’architecture est à la rencontre de tant de disciplines que tout ou presque est source d’inspiration! Le cerveau emmagasine un tas d’images, d’émotions, d’expériences spatiales qui nous ont frappés lors de promenades, de visites de bâtiments, d’expositions. Cette banque d’images ressurgit lors la maturation d’un projet et le nourrit, l’inspire.
L’appartement m’a séduite avant tout par la vue qu’il offre sur le ciel de Paris, une vue calme, qui plus est, comme un envers de décor qui embrasse toute la ville mais sans son tumulte. L’autre atout était son orientation est-ouest. Quand nous l’avons visité, tout était sombre. Les murs étaient tapissés de papier rouge foncé ou marron, le parquet était noir, des rideaux et doubles rideaux obscurcissaient les pièces. Malgré tout cela, nous avons tout de suite saisi le potentiel qu’offrait la configuration de cet appartement traversant situé au 6ème étage.
Quand nous l’avons acquis, l’appartement n’avait subi aucune modification depuis les années 1950. Tout était à refaire : plomberie, chauffage, électricité, sans parler des murs, plafonds, fenêtres à changer. Pour nous, architectes, c’était idéal !
Nous avons commencé par travailler le plan pour faire entrer le maximum de lumière naturelle et mettre en scène la vue sur Paris depuis l’entrée et les pièces principales. Nous avons pour cela supprimé quelques cloisons et créé des percées visuelles de part en part, ce qui donne aussi un sentiment de spaciosité au logement.
Nous avons créé des baies en verre dépoli dans les murs intérieurs des pièces en second jour : toilettes, salle de bain. Ainsi même ces pièces bénéficient de la lumière naturelle.
Nous avons gardé le caractère haussmannien du lieu (moulures au plafond, portes ouvragées, parquet en chêne doré). Seules la cuisine et la salle à manger existantes ont été entièrement reconçues. La cuisine, légèrement surélevée s’ouvre sur la salle à manger pour constituer un vaste espace baigné de lumière, au cœur du logement. Toutes les autres pièces se greffent directement sur ce lieu de vie central sans l’intermédiaire de l’entrée et du couloir sombre qu’il y avait précédemment. On a gagné ainsi, non seulement en lumière mais aussi en espace utile.
Nous avons pas mal prospecté pour trouver les matériaux précis que nous avions en tête : carrelages de la salle de bain, grès cérame de très grande dimension pour les plans de travail de la cuisine, robinetterie, luminaires.
Pour l’unité de l’ensemble, un enjeu important était la réfection du parquet qui couvre l’ensemble des pièces de vie et qui était très abîmé. L’ouvrier qui s’en est chargé a su réinsérer parfaitement des lattes neuves dans le parquet ancien. Nous avons trouvé ensuite un vernis transparent idéal, qui tout en protégeant le bois, lui donne l’aspect presque brut et clair que nous recherchions.
J’adore notre chambre, qui est toute petite mais paraît beaucoup plus grande grâce à la lumière naturelle qui y entre largement. C’est un lieu très reposant. Nous avons dessiné des meubles sur mesure intégrant des penderies et un lavabo. C’est très agréable d’avoir un petit coin de toilettes à soi dans sa chambre!
J’adore aussi la cuisine-salle à manger. C’est vraiment le cœur vivant de la maison. On peut cuisiner, recevoir, sans être coupé des autres. On y est finalement presque tout le temps. On a installé deux petits fauteuils près de la fenêtre d’où on peut contempler la vue, les toits, le ciel changeant. C’est un spectacle dont on ne se lasse pas.
Peut-être notre « lanterne magique » ! On a créé des baies en verre dépoli entre la salle de bain et les deux chambres mitoyennes. Le matin, le soleil rentre dans la douche par la baie située côté est. Le soir, la lumière dorée du couchant rentre par la baie côté ouest. Inversement, la salle de bain ayant une petite fenêtre au sud, la lumière arrive par là aussi dans les chambres. Quand il fait nuit, on peut jouer avec l’éclairage artificiel et ce dispositif pour créer des mises en scène entre les différentes pièces.
A vrai dire j’aime le blanc. Je trouve qu’on n’a jamais assez de lumière, à Paris du moins. Des murs blancs, un sol clair favorisent la luminosité. En revanche, j’aime jouer avec des touches de couleurs vives, franches, qui égayent les pièces. Dans les chambres, nous avons utilisé un rouge très joyeux pour les panneaux coulissants des placards. Dans le salon, nous avons un fauteuil vert pomme, un autre orangé, des coussins colorés.
Salon de Anne-Hélène
Le calme, la sobriété des murs et des plafonds blancs autorise un certain désordre du quotidien tout en gardant l’harmonie générale. Si la décoration en toile de fond est trop présente, trop chahutée, les objets disparates du quotidien peuvent avoir du mal à trouver leur place.
Faire appel à de bons architectes 😉, puis à de bonnes entreprises !
Il faut vraiment observer les lieux, la course du soleil, pour comprendre quels seront les endroits les plus agréables selon son mode de vie : où placer la cuisine pour avoir le soleil du matin pendant le petit déjeuner, par exemple ? Comment agencer le salon pour s’y sentir bien ? Comment agencer les chambres pour être le plus au calme possible ?
L’architecture a un rôle essentiel pour rendre le quotidien plus agréable.
Pendant le confinement, les gens ont compris à quel point il est important d’habiter des lieux lumineux, agréables à vivre.
Nous ne pouvons qu'être d'accord avec Anne-Hélène, dernièrement nous avons tous (re)découvert l'importance d'avoir un chez soi confortable, reflétant son image et où on se sente bien. La mission de Jurande est de rendre cela possible à travers des objets de décoration uniques et même parfois faits sur mesure.
Le premier type de tapis auquel nous pensons en entendant tapis berbère est sans doute le Beni Ouarain, il a conquis le coeur de beaucoup de personnes par sa simplicité et sa pureté. Néanmoins, il existe plusieurs autres types de tapis berbères colorés et avec motifs qui en règle générale représentent la tribu d'origine de la tisseuse.
Découvrez en image comment intégrer le tapis berbère à votre décoration.
1- Dans un salon mid century
Dans un appartement parisien haussmannien aux belles moulures et hauteur sous plafond et à la décoration esprit mid century, le tapis berbère apporte de la chaleur et complète l'élégance de la pièce.
2 - Dans un séjour au style industriel
Sol en béton, mur de brique rouge et verrière d'atelier, c'est à un style industriel que ce tapis s'est accordé et l'association est une vraie réussite.
3 - Dans une salle à manger boho chic
Alors qu'il est souvent utilisé dans les salons, ce tapis vintage Mermoucha complète cette cuisine salle à manger au style boho chic.
4 - Le coin girly girly
Ce tapis multicolore au fond blanc trouve sa place dans ce coin girly d'une chambre à coucher. C'est la pièce qui reprend toutes les couleurs du reste du mobilier pour créer l'unité et l'harmonie.
5 - au sol, non, au mur!
Ce n'est pas au sol que ce tapis a trouvé sa place mais au mur tel un tableau. Plusieurs tribus berbères utilisent les tapis pour décorer leurs murs pendant les grandes fêtes, et c'est tout à fait possible dans un intérieur contemporain.
6 - Dans la chambre à coucher
Pour commencer la journée avec une sensation de moelleux ou fluffy comme disent les américains, quoi de mieux que de poser son pied sur un tapis berbère tous les matins?
7 - Ton sur ton
Quand on part sur du ton sur ton, la texture joue un rôle primordiale. Ce tapis berbère ramène de la texture et des nuances de couleurs à cet espace.
8 - Le Boucherouite à la bibliothèque
Dans ce coin salon, le tapis berbère Boucherouite ajoute de la texture et surtout de la couleur à cette bibliothèque. En plus du fait qu'il soit un produit upcyclé à partir d'anciens tissus, le Boucherouite est facile d'entretien et contient souvent des couleurs et des associations très originales.
9 - Le mix and match
Ce grand tapis berbère aux lignes simples et épurées vient créer une unité dans cette salle à manger composée de pièces délicatement mixées et matchées.
10 - Au pique-nique
Quand le beau temps le permet, le tapis berbère peut être utilisé pour un pique-nique très glamour.
Vous l'aurez vu, les tapis berbères peuvent s'intégrer à plusieurs intérieurs et mêmes extérieurs, c'est la pièce qui habillera votre intérieur et lui ajoutera de l'élégance en toute simplicité. Trouvez le vôtre dans notre collection ou bien écrivez-nous pour vous réaliser votre tapis de rêve sur-mesure (de vos rêves à votre intérieur en passant par nos ateliers).
]]>Embroidery work has historically been considered women’s work. Before the twentieth century, many women were trained as young girls by a teacher in their home. Most of the time, embroidery was only sold during times of economic need. However, during the twentieth century embroidery vocational schools became more popular. After the 1980s, Moroccan embroidery began to flourish as it was recognised as a cultural art that could keep Moroccan tradition alive and help the country economically.
Today, embroidered linens are found in nearly every Moroccan home, no matter the location of the village nor the social status of its inhabitants. The history of Moroccan hand embroidery is supposed to have come from the Berber tattoo patterns or henna designs. This form of art is shown in items that they use every day: tablecloths, napkins, pillowcases and clothing such as the djellaba. There are other embroideries that are only for decoration or special occasions.
In general, Moroccan embroidery can consequently be divided into two main types, namely, the urban embroidery from cities such as Azemmour, Chefchaouen, Essaouira, Fes, Meknes, Rabat, Salé and Tetouan, and the embroidery of the Berber population.
In this blog post we will be exploring 7 distinct types of Moroccan embroidery -
Fes embroidery, takes the name of the city of Fes, where it originated. The city of Fes is often considered the cultural capital of Morocco. This embroidery is both beautiful and unique. The special aspect of Fesi embroidery is that the back of the fabric has the same design as the front. There are no knots or tangles hidden underneath the tablecloth, but the reversible pattern is perfectly displayed when you flip the fabric over. In fact, it might be hard to tell which side is the front and which is the back!
The stitch is a mix between a cross stitch and straight stitches. It is amazing that many women do not even mark the cloth before they stitch. The pattern of Fesi embroidery is usually floral or geometric. There can be symbolism in the patterns chosen, but this is not a must. For example, some women might embroider the hand of Fatima or a symbol of the evil eye for protection.
Another type of embroidery that is popular in Morocco and particularly well-known in Rabat is gold thread embroidery. This decorative, fancy embroidery is often used for celebration such as a wedding or on festive clothes. This embroidery is often done on heavier materials such as leather, velvet or silk clothing. This style is found on cushions, kaftans, wall hangings and even slippers.
The technique used for the gold thread embroidery is couching, where traditionally a strong thread held the gold threads in their positions. Often, it was the male artisans who drew and cut out the patterns before the women embroidered them. There are many different designs in gold thread embroidery, but some of more common ones are the teardrops, the circles and floral patterns.
The Gnawa are an ethnic minority in Morocco, whose ancestors can be traced back to slaves that were transported from sub-Saharan Africa, notably Burkina Faso, Mali and Senegal. The outfits worn by many Gnawa musicians in Morocco include belts and bandoleers decorated with applied work with cowrie shells. In addition, some wear a cap decorated with a long tassel, some embroidery combined with cowry shells.
Hiti (hiti, hayti, from the Arabic hayt, ‘a wall’) is a form of wall hanging found in Morocco and sometimes in other parts of North Africa. Essentially, a hiti is a long strip of material, about 15m long and roughly 1.5m wide, which is used to decorate the walls behind the divans that line meeting halls (majlis) on ceremonial occasions, especially weddings.
A hiti is normally composed of a series of panels, each with a design in the shape of an arch (qus). Above the arches there is a band with one or two rows of geometric patterns reminiscent of a balustrade. The gold thread embroidery on the hitis was worked using underside couching and leather templates. Hence the production of these costly hitis was allegedly supervised by the local guild of leather workers.
The kiswa al-kabira is an elaborate outfit worn until the mid-twentieth century by wealthier (Sephardic) Jewish women in Maghreb (Northwest Africa). The term kiswa al-kabira means ‘great dress.’ The outfit was decorated with gold braids and gold thread embroidery. The outfit appears to have originated in Andalusia, where it was called the traje de berberisca.
During the Reconquista and ensuing exodus of Jews and Muslims to North Africa, the use of this outfit started to appear in what is now Morocco, Algeria and Tunisia. Traditionally the father of the bride gave the kiswa al-kabira outfit and after her wedding it was worn at important festive and ceremonial events. The use of the kiswa al-kabira generally stopped in the mid-twentieth century with the general migration of Jewish families to Israel and further afield.
Many embroidery designs in North Africa and the Middle East are passed down from one generation to another by copying older pieces of embroidery. However, it was not uncommon for girls and women in Morocco to decorate cloth with various forms of designs and stitches, and at first glance these pieces of decorated cloth seem comparable to European samplers.
Examples of chelliga or Moroccan samplers include a wide range of colours, designs and stitches. The designs are normally set out in a formal, linear arrangement, as they were generally produced by embroidery apprentices to show the range and quality of their work to their teachers, parents and family, as well as potential customers. Unlike European samplers, chelliga do not normally include the name of the worker or a date.
For centuries, Morocco has been known for the production of leather goods, which were sometimes embroidered in various techniques. The range of embroidered leather objects includes animal trappings (such as saddles), bags and satchels, belts, pillows, poufs, purses and wallets, stools, sword and dagger sheaths, as well as a range of slippers (babuch) for men, women and children.
Traditionally, it was men who carried out the embroidery on leather, but since the end of the twentieth century more and more women’s groups in Morocco started to produce this form of work. In 2013, for example, there was the Tifaouine Ameln Argan Oil and Leather Embroidery Group (based in Tifaouine Ameln near Agadir in southern Morocco). This is a cooperative run by a group of women and girls who make argan oil and a range of products, including embroidered belts, pillows, purses and shoes, all in leather.
Another women’s group in Tifaouine Ameln producing leather embroidery is the Association Tifaouine Ameln Broderie en Cuir, who decorate leather items with, among others, Berber motifs.
We are able to offer made-to-order embroidered pieces. Our artisans need a minimum of 6-8 weeks to customise these for you, but these are truly one-of-a-kind and are a unique gift to a loved one. Order yours today at support@jurande.eu.
Sources:
Une figure fondamentale du design moderne et minimaliste est Charlotte Perriand, qui était une architecte et designer française. Charlotte a séjourné l'hôpital lorsqu'elle était enfant et elle était très fascinée par les espaces vides et blancs. C'était particulièrement fascinant, car les maisons en France à cette époque étaient pleines de décorations, de motifs, de couleurs et d'or. Dès son plus jeune âge, Charlotte a montré un grand intérêt et un grand talent pour le design. À 17 ans, elle s'est inscrite à l'École de l'Union centrale des arts décoratifs, où elle a étudié le design de meubles. Lorsqu'elle est devenue plus tard architecte et designer, elle a introduit les mêmes espaces vides dans les intérieurs, ce qui est devenu la tendance du milieu du siècle.
Le minimalisme cosy peut être à la fois simplicité et abondance ; être intentionnel et savoir quoi utiliser dans chaque espace. C'est une façon de tirer le meilleur des deux styles, en se limitant au minimum possible tout en gardant son confort à l'esprit. Voici 8 éléments à prendre en compte :
Simplicité et fonctionnalité sont les mots clés du design minimaliste. Le cosy minimalism utilise les meilleurs éléments d'un design fonctionnel et les combine avec juste assez de détails esthétiques pour que vos intérieurs soient cosy et accueillants. Les maisons minimalistes sont simples mais harmonieuses, le but étant de supprimer les détails inutiles. Meubler avec des meubles de base minimalistes et laisser ceux-ci être les points centraux.
L'objectif étant d'avoir le moins de choses possible, il devient encore plus important de choisir les bonnes choses. Vous devez penser à chaque petit détail que vous apportez dans la pièce. Votre objectif est de créer un espace où chacun a envie d'être, et il est donc important d'investir dans la qualité. Investissez dans des classiques intemporels à la forme solide et essayez d'éviter les achats impulsifs et à la mode. Au lieu de faire des compromis sur la qualité en raison de restrictions budgétaires, privilégiez des articles d'occasion - c'est moins cher, plus élégant et aussi plus écologique.
Créer une dynamique à l'intérieur en mélangeant des textures et des pièces qui se contrastent les unes avec les autres. Laissez les surfaces dures et douces se mélanger et décorez avec des tissus à la fois lisses et moelleux. Essayez d'ajouter un tapis tissé ou noué à du bois brut par exemple, pour créer un intérêt visuel intrigant.
Pensez couche sur couche, mais sous forme de textures et de matériaux - si tout est dans le même matériau et la même finition, l'impression sera monotone et plate. Lorsque vous choisissez tous les éléments que vous voulez inclure dans votre superposition, assurez-vous qu'ils ont suffisamment en commun pour les relier entre eux.
Une façon simple d'adoucir le décor minimaliste est d'utiliser des matériaux naturels. Ils apportent de la chaleur et peuvent également donner une touche rustique contrastée si vous le souhaitez. Dans la chambre à coucher, les draps en lin sont une bonne alternative, mais des détails en jute et en bambou tressés, du bois coloré naturel et de la céramique contribuent également à créer une sensation de confort.
C'est une erreur courante que de craindre une impression désordonnée, mais le risque est que le foyer se sente alors stérile et impersonnel. Le cosy minimalism ne signifie pas qu'il faille rejeter complètement tous les accessoires, il s'agit simplement de trouver le bon équilibre et de choisir des pièces qui ajoutent une valeur esthétique à l'espace.
Il existe de nombreux détails magnifiques parmi lesquels choisir : œuvres d'art, cadres, miroirs et chandeliers, tapis, poufs et autres détails de décoration personnelle. Un bon accessoire serait un jeté avec un peu de couleur à ajouter à votre design simple. Veillez à habiller les murs et à laisser quelques détails bien choisis pour donner une touche plus personnalisée à la maison.
Le monochrome et le minimalisme vont souvent de pair, mais il est important de laisser la place à des contrastes subtils pour que l'impression soit accueillante et vibrante. Optez pour des couleurs unies et neutres, mais essayez d'augmenter le facteur confort en utilisant différentes variations. Il peut suffire de varier entre quelques nuances de gris, mais cette simple astuce de décoration donnera beaucoup d'effet à l'impression générale.
Rendez votre maison minimaliste confortable grâce à un éclairage approprié. Chaque maison a besoin d'un éclairage agréable et c'est particulièrement important dans les maisons minimalistes qui, autrement, peuvent être légèrement froides.
Essayez d'avoir au moins trois sources de lumière dans chaque pièce et pensez également à les varier en combinant des suspensions avec des lampadaires et des lampes de table, selon les besoins et les goûts. Ce luminaire en laiton est parfait pour ajouter un peu de chaleur à un espace minimaliste.
Que vous viviez dans un style minimaliste ou non, les détails verts rendront votre espace plus confortable instantanément. Le vert donne de la vie à la maison et augmente également le bien-être. Si vous souhaitez conserver un style minimaliste et ne pas trop mettre l'accent sur la verdure, vous pouvez investir dans des pots et des vases qui s'harmonisent avec le décor.
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Une erreur de style courante consiste à laisser tous les meubles et les détails intérieurs prendre autant de place et d'attention, laissant la pièce sans point central. Le point de mire est l'élément de la pièce qui attire naturellement le regard. Quelle est la première chose que vous remarquez dans la pièce que vous décorez ? Et que voulez-vous que ça soit ? Est-ce la même chose ou avez-vous besoin de rediriger l'attention ?
Le point de mire peut être évident et naturel dans certaines pièces, comme une cheminée ou un mur de fenêtre dans le salon, ou le lit lui-même dans la chambre à coucher. Si la pièce n'a pas de point focal, vous devez en créer un. Un point focal peut être aussi simple qu'une grande œuvre d'art, des étagères murales ou un éclairage suspendu.
La disposition des meubles sera déterminée en fonction du point focal. Une fois le point focal établi, vous pouvez commencer à déterminer où placer vos meubles autour de ce point. Votre mobilier doit aider à déplacer les yeux vers le point de convergence.
Que vous préfériez la symétrie ou l'asymétrie lors de la conception d'une pièce, il s'agit de niveler ce qu'on appelle le poids visuel et d'atteindre un équilibre visuel. Par exemple, les grands éléments de couleur chaude et sombre ont un poids visuel plus important que les petits éléments de couleur froide et claire.
Comme la texture donne la dimension, les objets fortement texturés pèsent plus que les objets sans texture. L'espace blanc local est considéré comme vide et n'a pas de poids visuel, donc tout objet dans cet espace semblera plus lourd à cause de son environnement. Même le poids perçu dans un tableau s'ajoute au poids visuel ; l'image d'une maison pèse visuellement plus lourd qu'une plume, car nous nous attendons à ce que la maison pèse plus lourd. D'autres valeurs à prendre en considération sont la position, la profondeur et la densité, mais ce n'est pas une seule caractéristique, mais plutôt leur combinaison qui détermine le poids visuel d'un élément.
Tout comme une balançoire, votre pièce a besoin de poids égaux des deux côtés pour rester en équilibre. Si un côté de la pièce est équipé d'un piano à queue noir, l'autre côté de la pièce se sentira déséquilibré avec juste une petite chaise dedans. Si un côté de la pièce comporte beaucoup de bois, l'autre côté a également besoin de certaines caractéristiques du bois pour équilibrer le poids visuel.
Le choix d'un ensemble de meubles de salon ou de chambre à coucher assortis peut sembler être la voie la plus facile à suivre, mais le fait de mélanger et d'assortir des meubles peut vraiment apporter un sentiment de style et de cohésion à une pièce. Ne vous contentez pas de choisir des meubles assortis, mais trouvez plutôt des meubles qui se complètent sans être assortis. Si vous possédez déjà un ensemble de chambre à coucher assorti, dispersez l'ensemble entre quelques pièces, ou envisagez de peindre la table de nuit ou la commode pour alléger l'ambiance générale.
Essayez de créer un thème commun entre toutes vos pièces pour aider à créer un look unifié, unique et soigné sans avoir l'air encombré ou chaotique. Le fait d'avoir des points de référence visuels vous aide à garder votre thème général sur la bonne voie. Essayez de faire correspondre les couleurs et les motifs, et veillez à la cohérence de toutes les pièces pour obtenir un aspect cohérent, ou recherchez des pièces de forme similaire pour que même si elles diffèrent dans le style, elles s'harmonisent. Ou simplement, suivez votre intuition. Une fois que vous avez imaginé la pièce et établi la sensation que vous voulez créer dans un espace, trouvez des pièces qui correspondent à cette sensation. Par exemple, quel que soit le style, les pièces formelles ont tendance à se mélanger au mieux avec d'autres pièces formelles, les décontractées avec d'autres décontractées, etc.
Il peut être très difficile de trouver la bonne combinaison de couleurs, car elles doivent être assemblées dans les bonnes proportions et fonctionner en harmonie. Heureusement, il existe quelques règles de couleur que vous pouvez utiliser pour vous assurer que vos couleurs sont équilibrées à chaque fois. Quelle que soit votre esthétique personnelle ou l'aspect que vous souhaitez donner à votre pièce, la règle 60-30-10 vous permettra de garantir l'équilibre de votre palette de couleurs.
Vos 60 % sont la couleur principale de votre pièce, à partir de laquelle vous voulez construire votre palette. Dans une salle de séjour, les 60 % sont obtenus par les murs, le sol, les grandes pièces d'accent comme les tapis de sol, et peut-être un grand canapé.
Vos 30 % sont la couleur secondaire. Il peut s'agir de rideaux, de meubles peints, de chaises d'appoint, de draps de lit ou même de la création d'un mur d'accent. L'idée est que la couleur secondaire soutienne la couleur principale, tout en étant suffisamment différente pour les distinguer et donner de l'intérêt à la pièce.
Vos 10 % sont la couleur d'accent. Pour une salle de séjour, il peut s'agir d'un jeté, d'un tapis, d'un ottoman ou d'une œuvre d'art. En règle générale, la couleur d'accentuation doit être présente à au moins trois endroits de la pièce. De cette façon, elle est bien pensée, mais pas au point que la couleur d'accent perde son utilité.
L'art à la maison est un excellent moyen de capter votre personnalité et votre créativité. Une œuvre d'art spéciale vous permet de vous exprimer avec des outils comme la couleur de la peinture, sur le mur qui va avec votre meuble préféré, mais un art mal accroché peut vraiment faire tâche.
Lorsque vous accrochez une œuvre d'art sur un mur vide, évitez de l'accrocher trop haut. Le centre de l'œuvre d'art doit être suspendu à environ 1,5 m du sol. La norme de 1,5 m représente la hauteur moyenne de l'œil humain, donc l'accrocher à la hauteur des yeux pourrait être un moyen plus facile de la mesurer. Cette norme permet également de créer un équilibre dans la maison, car toutes vos œuvres d'art partageront une ligne médiane visuelle. Si vous accrochez plusieurs cadres, placez-les à 10 cm l'un de l'autre, afin d'aider l'œil à voir toutes les œuvres d'art comme une seule unité.
Si vous accrochez des œuvres d'art au-dessus d'un meuble, placez-les à environ 20 cm au-dessus du meuble. Et n'oubliez pas l'échelle - l'œuvre d'art doit occuper les deux tiers de la largeur du canapé ou du buffet en dessous. Si vous accrochez plusieurs pièces en groupe, assurez-vous de placer les pièces les plus lourdes en bas à gauche et les plus légères en haut à droite, avec des pièces de taille moyenne placées entre les deux. Le but est de faire en sorte que l'art se sente lié à l'objet ou aux objets qui se trouvent en dessous.
Grand, petit, luxueux, soyeux, uni ou à motifs - peu importe à quoi ressemble le tapis, c'est un détail indispensable de la conception de la pièce. Les tapis relient le groupe des canapés, donnent de la personnalité à la salle à manger, créent une sensation de douceur et d'invitation et créent de belles pièces dans la pièce. Le bon tapis peut tout changer, c'est pourquoi l'emplacement et la taille sont si importants!
Pour en savoir plus sur le choix du tapis et son emplacement, cliquez ici.